¡Que recuerdos aquellos!

The Super Six (1966 - 1969)

2006-10-02T22:25:00.000-04:00

Apenas y llegué a ver estas comiquitas, y no fue sino hasta que un amigo, Carlos Coria desde Mexico me lo hizo recordar. Y era el show de Super Six. Gracias Carlos, aunque no pude conseguir ningún video en la red. Disculpa Carlos.

The Super Six era un show animado producido por DePatie-Freleng Enterprises en 1966 para la NBC desde el 10 de Septiembre de 1966 hasta el 31 de Agosto de 1969. Estos super heroes trabajaban para el Super servicio y nunca aparecían juntos, todos tenían segmentos propios de 5 a 6 minutos.

El Show de Super 6 consitía en los siguientes personajes:

SUPER BWOING:
Era un tipo flaquito con un casco rojo con alas. Era el más torpe de todos, siempre haciendo torpezas aunque siempre atrapaba a su villano. Volaba por los aires sobre su guitarra, usando las cuerdas como a las riendas de un caballo. Había una señal de luz sobre su guitarra que le alertaba desde el cuartel general cuando era necesitado. Emitía un rayo láser desde sus ojos.

ELEVATOR MAN:
Usaba un traje de safari gris y una correa inmensa con un botón en la hebilla que presionaba para reducirse al tamaño de una hormiga o crecer al tamaño de una gigante. Este super héroe nunca mostró otras habilidades fuera de las ya mencionadas.

GRANITE MAN

Estaba hecho de puro granito y cuando no trabajaba para el servicio secreto era una estatua en el parque. Percifal, su paloma mensajera, era su compañero y amigo y cuando Granite Man era necesitado, Percy era enviado y lo despertaba diciendo las palabras: "Oh Roca de poder, Despierta y enfrenta esta hora de peligro".

SUPER SCUBA
Usaba un traje de buzo con chapaletas, tenía ojos de pez y vivía en una casa de piedra en el fondo del mar con su secretaria "Burbujas", la sirena que estaba enamorada de él. Burbujas a veces lo acompañaba en sus misiones. Scuba era relajado, muy confiazudo que siempre usaba su cerebro para vencer al mal.

MAGNETO MAN
Sus manos era imanes poderosos, que atraían cualquier cosa que fuese magnética. Era rubio, usaba anteojos oscuros redondos y un imán dibujado en su traje rojo. Un niño llamado "Cal" lo acompañaba en sus misiones y era el cerebro detrás de todo, dándole a los niños una educación en ciencias al mismo tiempo.

CAPTAIN WHAMMO
Captain Whammo no aparecía mucho aunque para mí era el más talentoso. Ocasionalmente aparecía en los segmentos de los otros super heroes, antes de dirigirse hacia otra misión. Volaba por los aires y llevaba puesto un sombrero de oficial militar, aunque parecía más a un sombrero de bruja, llevaba también zapatos puntiagudos, anteojos oscuros y como el resto de los Super Six, poseía gran fuerza física.

Shazzan (1967)

2006-09-23T18:19:00.000-04:00

No hay que confundir el nombre de Shazzan el Genio con otra serie de un super heroe llamado Shazzam! (del cual haré mención aquí también). Yo recordaba verla por las tardes por RCTV y una de las cosas que más me gustaba de esta comiquita era Kabubi, el camello volador.

Creada por Alex Toth y producida por Hanna Barbera, cuenta la historia de Chuck y Nancy que eran dos hermanos gemelos muy aventureros. Mientras realizaban una expedición en Arabia, los gemelos encontraron dos mitades de un anillo roto en una baúl dentro de una cueva. Sobre la mitad, la palabra SHAZ escrita y en el otro, ZAN. Cuando ellos unieron las dos partes del anillos, apareció un Genio llamado... ¡Shazzan!. Y por arte de magia los hermanos y el genio fueron transportados al Egipto antiguo.

Shazzan protegía a los gemelos mientras ellos buscaban al dueño legítimo del anillo, porque era el único modo que tenían para volver a su propio tiempo.

Cada aventura destacó a un malo perseguidor, por lo general un hechicero, y sus proyectos para robar las dos partes del anillo. Shazzan, con sus poderes impresionantes de magia, siempre lograba frustrar las tentativas de los personajes siniestros. Los gemelos usaba una capa que los hacía invisibles para escapar de los temibles brujos, y un camello que volaba que se llamaba Kabubi (con una risa característica que adoptaría Scooby Doo)

Estas aventuras, obviamente, fueron basada en la historia legendaria de Aladdin, conteniendo todos los elementos populares de una historia de Genio bueno, hombres malos con espadas grandes, ropa mágica y un camello volador.

La Pequeña Maravilla (1985) y Punky Brewster (1984)

2006-09-23T14:06:00.000-04:00

Quiero hacer una reseña de estas dos series, porque las transmitian por Venezolana de Televisión ambas y salieron al mismo tiempo, encima de haber la similitud que la estrella del show era una pequeña niña.

La Pequeña Maravilla
Theodore «Ted» Lawson es un ingeniero en cibernética de la empresa americana United Robotronics, quien acaba de concluir, en el más absoluto secreto, un proyecto personal: un autómata humanoide perfecto. En el laboratorio de su casa, Ted ensambla este prototipo, que asemeja a una niña de diez años. Presentará a su asombrada familia al robot V.I.C.I. (Voice Input Child Identicant), a quien todos llamarán Vicky. Tras acordar mantener el secreto de este androide experimental, los Lawson convivirán con Vicky y la "educarán", de paso que la hacen pasar como humana ante todos, y en especial ante sus chismosos vecinos, los Brindle. La pregunta no es si Vicky está lista para la Humanidad sino, ¿está la Humanidad lista para Vicky?

Punky Brewster
Es una encantadora niña de siete años, a la que su madre abandona en Chicago. Acompañada por su inseparable perro Brandon, la pequeña se refugia en un apartamento vacío, donde pronto es descubierta por Henry, administrador del edificio. Este, que es un hombre de avanzada edad y acostumbrado a vivir solo, se ve conmovido por la dulzura y simpatía de la niña y decide acogerla en su hogar.

Punky Brewster era interpretada por Soleil Moon Frye. La serie pronto convirtió a la pequeña actriz en todo un ídolo infantil y su éxito se prolongó durante cuatro temporadas, hasta su cancelación en 1988. Además propició una versión animada titulada “Es Punky Brewster”, que fue doblada por los mismos actores y se mantuvo cuatro años en la parrilla de programación (1985-1989).

Y para los que se preguntaban como luce Punky Brewster en la actualidad, aqui les va una foto:

Hobo El Pequeño Vagabundo (1979)

2006-09-22T23:27:00.000-04:00

Esta serie juvenil,de 26 episodios,fue emitida en Venezuela con ese nombre, aunque en Inglés se le conocería por "Littlest Hobo".

De origen canadiense Su nombre es "Hobo", es la historia de un perro de un carácter fiero y leal,con un espíritu independiente,que,en cada nuevo episodio está preparado para afrontar los más diversos problemas,ayudar a un amigo o descubrir a unos malvados.Cada capítulo de esta serie tiene una combinación de misterio,acción,aventura y suspense.

"Hobo" tiene la libertad de poder entrar en todas las escalas de la sociedad y la oportunidad de poder seguir en pos de la aventura en cualquier momento.

Gracias a Mónica Parra pude recordar esta serie.

Zafiro y Acero (1979)

2006-09-22T23:18:00.000-04:00

Esta serie creo que la transmitían por RCTV y la veía en esas mañanas en que no tenía nada que hacer. Muy poco la veía pero si me llamaba la atención.

Esta oscura serie de Ciencia Ficción británica, es una de las mejores que he tenido en suerte ver. Si bien ha pasado mucho tiempo desde que la ví allá por los años ochenta, todavía recuerdo la impresión que me causaba en su época ver este montaje muy “teatral”, protagonizada por Joanna Lumley1 como Zafiro y David McCallum2 como Acero.

La serie giraba alrededor de los esfuerzos de esta particular pareja por “mantener la integridad del tejido del tiempo”, haciendo uso de sus poderes paranormales. Zafiro y Acero no eran humanos, y en el caso de Acero su desdén por la humanidad era bien patente, mientras que Zafiro era más condescendiente.

De la naturaleza de estos personajes, su misión y la forma en que operan, la serie es muy parca, dejando mucho a la imaginación de los espectadores. La ambientación claustrofóbica, y la intensa carga de emociones de los pocos personajes que daban vida a cada capítulo hacían esta breve serie realmente excepcional.

Si pueden viajar atrás en el tiempo, o conseguirla en formato VHS o DVD prueben a verla. Altamente recomendada.

La imagen original, e imágenes de cada capítulo las pueden conseguir en: Shappire and Steel Guide.

Fuerza G (1972)

2006-07-27T03:42:00.000-04:00

Serie llamada en Japones Kagaku Ninja-Tai Gatchaman. Esta serie se ambientaba en el siglo 21 y trataba sobre las aventuras de un grupo de héroes (cinco adolescentes huérfanos) compuesto por Ace (Jason), Dirck (Mark), Agie (Princesa), Autillo (Kio) y Avecilla (Timmy). Tambien los acompañaban el Doctor Mente Brillante, el equipo Impulso Escarlata y, sin olvidar por su puesto, al malefico Galactor y sus colaboradores. Usaban trajes con apariencia de aves y tripulaban una poderosa nave llamada Fénix.

Fuerza G es un grupo selecto de cinco agentes entrenados para volar como aves gracias a trajes especiales. Su misión es combatir las demoniacas fuerzas del extraterrestre Galactor cuyo deseo es conquistar la Tierra.

La Fuerza G se desplaza además en vehículos para cada uno de sus miembros y en una nave común llamada Fénix que se encendía como el ave mitológica y destruía a los robots creados por Galactor.

SUS DIFERENTES NOMBRES
Esta seie también conocida como Fuerza Gatachman, presentó varios nombres a partir de sus diferentes estilos de la original "Gatchaman":

Primera
Parte de la original "Gatchaman I" llamadas: "G-Force", "Guardianes del Espacio" y "La Batalla de los Planetas"

Segunda:
Parte de "Gatchaman II" llamada: "Eagle Riders"

Tercera:
Parte de las Ovas realizadas de esta serie.

En Venezuela se transmitio por Venezolana de Television, y la conocimos como Fuerza G, aun se le puede ver por television en alguno de esos canales de cable a lo Retro como "Boomerang" o "Nick at Nite".

En Espana se le conocio (Mencionado antes) como Comando G, y hasta aqui vino a dar el disco del grupo infantil Parchis (Yo llegue a tener un disco, era de color rojo), quienes cantaban la cancion de la serie en Espanol.

A continuacion les dejo con la cancion del grupo Parchis "Comando G"

Y el intro de la serie en Venezuela:

Y el intro de Espana:

Los Caballeros de Zodiaco (1986)

2006-07-26T12:44:00.000-04:00

Una de mis series favoritas, hasta la actualidad, no hay caricatura que aun me despierte tanta fascinación como ésta. Debido a lo complejo que es la trama, con tantos personajes y como envuelven las diferentes mitiologías mundiales de manera tan magustral.

Como la mayoría de los animes, Saint Seiya nació como un manga, de la mano de Masami Kurumada en 1986.

Este manga nació en las páginas de la revista Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consta de 28 tomos recopilatorios. Actualmente está siendo publicado en España por Glénat.

Los caballeros, son aquellas personas que tienen poderes más desarrollado que el resto de los seres vivos. Este poder se basa en su cosmos, en teoría todas las personas tienen un cosmos, pero los caballeros son los que logran aprovechar al máximo el poder de éste. La historia se centra en los caballeros de bronce, ellos luchan para proteger a la reencarnación de la diosa Athena, Saori. A lo largo de la historia, sus poderes van aumentando, al igual que la fuerza de sus enemigos, el objetivo de éstos últimos es sacar del camino a Saori, para poder obtener la tierra.

Se dice que cada vez que el mundo se encuentra en peligro, la diosa Atena se reencarna para salvarlo. Para proteger a la diosa están los Caballeros: El Caballero de Pegaso; el Caballero del Cisne; el Caballero del Dragón; el Caballero de Andrómeda; y el Caballero del Fénix, son los cinco Caballeros de Bronce en quienes la historia se centra. Durante la serie, los caballeros se ven envueltos en diferentes batallas contra sus múltiples enemigos.

Primera serie:
Esta etapa abarca los 12 tomos de la saga del santuario y, a pesar de que fué pensada para tan solo 52 capítulos, duró 73, los cuales se estrenaron en septiembre de 1986, con apenas 9 meses de publicación en la revista semanal Shonen Jump de Shueisha. El diseño de personajes corrió a cargo de Shingo Araki. Este diseño de personajes fué muy distinto al del manga, porque, por ejemplo, en el manga era una especie de corona, en el anime era un casco. Esta etapa del anime fué dirijida por Koozo Morishita.

El opening original fué cambiado por el español.

Segunda serie:
En esta etapa, la cual son 41 capítulos, ocupa la saga de Asgard, la cual fué inventada por el staff de Toei Animation ya que el anime habría alcanzado al manga, y la saga de Poseidón. En esta parte de la serie, participaría del diseño de personajes Tadao Kubota, lo cual se notaba más que nada en que los brazos y las piernas, los cuales estaban como "estirados" (o daba la impresión de eso).

Lo malo es que esta serie no tubo grán éxito en Japón como lo tubo acá o en otros países, esta fué una de las causas por las cuales la saga de Hades no fué llevada a la animación. La dirección stubo a cargo de Koozo Morishita.

Caballeros
Existen 88 caballeros o Santos con sus respectivas constelaciones, como es sabido la graduación más baja entre los caballeros de Athena, son los "Caballeros de bronce" siendo 75%, el 20% son " Caballeros de plata ", y hay 12 " Caballeros de oro " cada uno asociado a una de las constelaciones del Zodiaco. La mayoria de los caballeros de Athena comienzan siendo caballeros de bronce.

Todos los Santos deben ser huerfanos, esta característica es necesaria para desarrollar su cosmo (enegia que fluye de los caballeros santos), ya que al tener un fuerte rasgo sentimental con una persona este cosmo es interrumpido (como sucede con Hyoga y el recuerdo de su madre). Cada caballero pose un cosmo distinto, este es parecido a un aura y puede detectar a otro cosmo asi como su fuerza y agresividad, cuando un caballero muere su cosmo desaparece y puede ser detectado aun a kilómetros de distancia y si existe una conexion mas fuerte entre santos esta percepcion se vuelve mas sensible al grado de saber cuando un caballero esta sufriendo (como sucede entre Ikki y Shun o Seiya y Shiryu). El cosmo tambien puede ser combinado entre varios santos logrando incrementar su fuerza, entre mas fuerte sea el cosmo mayor efectividad tendra el ataque del Caballero.

Rangos
Los Caballeros de Bronce supuestamente son los que tienen el cosmo mas bajo y su velocidad es la mas lenta, se mueven a la velocidad del sonido, es decir pueden dar 100 golpes por segundo.

Los Caballeros de Plata son un poco mas rapidos que la velocidad del sonido, por lo cual un Santo de bronce con mucha capacidad puede superar a uno de plata.

Los Caballeros de Oro son la graduación mas alta de los Santos de Athena, tienen un gran dominio de su cosmo el cual les permite alcanzar el "septimo sentido" y desplazarse a la velocidad de la luz, en un segundo pueden darle vuelta a la tierra 7 veces y media y dar mil golpes por segundo, todos los Santos dorados deben nacer bajo la influencia de su signo.

Existe un cuarto rango que es el Nivel de Dios que es cuando un caballero alcanza el suficiente cosmo para que su armadura cambie y sea recistente a todo. Para que sus armaduras cambien deben ser bañadas con la sangre de Athena o de otro Dios, al estar en este nivel el santo a adquirido el Octavo Sentido.

Armaduras
Armaduras Bronce: Son las mas frágiles de todas, pueden ser destruidas con cualuier golpe de otro Santo, pero al ser bañadas con la sangre de un caballero dorado (como fue el caso de Seiya y los demás) adquieren mas resistencia y la cualidad de volverse doradas si el Santo eleva su cosmo al maximo.

Plata: Son las de segunda clase, mas resistentes que las de bronce pero con un golpe en un lugar especifico se rompen con facilidad, la mayoria de los caballeros que las portan nunca habian sido golpeados (generalmente se enfrentan a Santos de grado mas bajo) y por lo tanto jamas habian sido derrotados.

Oro: Las mas fuertes y resistentes de todas, resisten cambios extremos de temperaturas, como la de Capricornio que atravesó la atmosfera y la de Acuario que resistio el cero absoluto, para obtenerla el santo debe pasar por un entrenamiento mucho mas duro que el de los demás y sin maestro. Estas armaduras tambien eligen a su portador, si este a obrado malignamente la armadura se desarma y lo rechaza totalmente.

Armadura Divina: Este es el nivel máximo que puede lograr un santo con su armadura y cosmo. En la armadura se producen muchos cambios, se vuelve resistente a todo, es imposible de romper, solo un poder divino muy grande puede romperlas. Cambia la apariencia total de la armadura, para lograr este cambio, las armaduras deben ser bañadas con la sangre de un dios, en este caso fue la sangre de Athena en el manga Hades.

Esta canción fue la usada en USA cuando se lanzó el anime, tocada por la banda HiLord.

Y esta es la versión original en japonés.

Este es el intro que se transmitió en Venezuela desde Televen (Canal 10) durante las primeras temporadas:

Este intro se transmitió en Cartoon Network, en las retransmisiones, particularmente me parece que el tipo canta HORRIBLE!!! pero aquí está de todas formas:

Y este es el intro por la banda Hilord:

Y el intro oficial de la serie, cancion interpretada por la banda japonesa Phantasien:

La Pequeña Lulú (1935)

2006-07-26T12:10:00.000-04:00

La Pequeña Lulu apareció originalmente en el "Saturday Evening Post" el 23 de febrero de 1935, solo como una historieta de la contraportada del periódico, apareciendo en su principio como una niñita con flores en una boda, que tira las cáscaras de un plátano en el pasillo...

Era una posición muy prestigiosa para cualquier dibujante y la creadora de Lulu, Majorie Henderson Bell firmó su trabajo como "Marge". Lulu demostró ser uno de los personajes más duraderos jamás creado.

Ella apareció en historietas, en el publicidad y finalmente, en 1995, en su propia serie de HBO. Cuando Lulu salto a la televisión, Puesto que Buell había conservado los derechos de autor, ella seguía supervisando todo el trabajo, que fue sacado bajo su nombre. Las series de televisión de Dell hechos por Stanley son de la misma fuente que estas reimpresiones echas en blanco y negro. Estos libros se consideran una de las mejores series desarrolladas y vistas en la historia. Stanley creó personajes auxiliares y agregó una nueva dimensión a Lulu que no había sido explorado previamente. Este sistema consiste en 3 cubiertas duras de gran tamaño. También incluye una cubierta de lujo para acentuar los detallados dibujos de los artistas, incluyendo John Stanley e Irving Tripp, las historias se han reimpreso en blanco y negro. Las cubiertas están en color. Esto ocurrió en la primera edición del set de 3 volúmenes de las ediciones #54 hasta la #67 del título original de Dell.

La historieta continúa hasta 1948. A mediados de los años cuarenta, Lulu lidero a las historietas animadas y a los comics. El trabajo de John Stanley sobre el comic de la Pequeña Lulu ha sido recogido completamente en una serie de hardcovers por Gladstone Comics.

El clásico dibujo animado Little Lulú -la pequeña Lulú- pasó de las viñetas a protagonizar la publicidad de Kleenex hasta el punto de que, en 1949, se convirtió en el icono de la marca.

David McKay Co. publicó cinco libros de la Pequeña Lulu que eran antologías de historietas del Saturday Evening Post. Estos libros son 7" x 8 1/4" y tienen 60 páginas impresas por ambos lados de la página, algunas en blanco y negro y algunas con tinte rojo.

Paramount Pictures creo historietas animadas de la Pequeña Lulu bajo supervisión de Marge. Había un total de 26 historietas que fueron creadas durante este período. Además, había dos historietas creadas a principios de los años 60.

Lo que sigue es una lista de todas las historietas animadas que creo Paramount de la Pequeña Lulu, junto con su fecha del lanzamiento, compilado para la Web por Dave Mackey.

She-Ra La Princesa del Poder (1985 - 1986)

2006-07-22T01:03:00.000-04:00

Debido al éxito de He-Man, la compañía creadora "Filmation" también realizó para Mattel la serie She-Ra "Princess of Power" que comienza a emitirse en Septiembre de 1985 y consto de 93 capítulos en total, así como un episodio especial de Navidad de 1985 con He-Man y She-Ra.

She-Ra (la princesa Adora) es la hermana gemela de He-Man (el príncipe Adams), ella vive en una pequeña villa de Etheria escondida en un bosque junto a un grupo de rebeldes que luchan contra el dominio maligno de "Hordak" un ser que tiene un arma de rayos por brazo y este le rinde cuentas a un Líder que nunca se muestra en su totalidad y nada mas muestra una mano gigantesca. Al igual que He-Man She-Ra se trasforma diciendo "por el poder de Greyskull" y tiene una espada similar a la de su hermano. El compañero fiel de She-Ra es un caballo alado llamado "Swiftwind". Al final de cada capitulo aparece un personaje llamado "Loo-kke" el cual con una serie de preguntas sobre el episodio deja en claro cual era la moraleja del capitulo. Otros personajes son: Kowl, Grizzlor, Madam Razz, Shadow, Angella, Glimmer, Catra, etc. Creo que aparte de Hordak, uno de mis villanos favoritos era la enigmática Sadoweaver, la hechicera que vestia de rojo y no se le veía el rostro.

Esta serie fue tan buena como He-Man pero el objetivo de "Filmation" era sacar a She-Ra para llegar al mercado infantil femenino con una cantidad de muñecas incontables.

Esta es la canción de la serie, en inglés

Esta es la canción de la película de He-Man y She-Ra "El Misterio de la Espada", cuya versión en Inglés me gusta más. La Canción se llama "For the Honour of Love"

El Intro de la serie en Español

Y El intro de "El Misterio de la Espada"

Ignacio y la Gata Loca (1916)

2006-07-22T00:51:00.000-04:00

Su creador es el caricaturista George Herriman y su animación data desde 1916, la cual era en blanco y negro, en donde la secuencia era un poco oscura. Esta Trilogía comenzaba con la presentación de una corona de tres picos correspondiente cada uno, a un personaje tras el sonido de una campanada en la aparición de cada pico.

Todo comenzó en 1910, cuando George Herriman (1880-1944) dibujó a una gata golpeada por un ladrillo que había lanzado un ratón para llenar el espacio en blanco de la historieta en la que por entonces trabajaba. Eso fue suficiente para que, además de magullada, la víctima quedara flechada por la perversa puntería de su panzón opresor. El idilio continuó durante tres años hasta exigir su propia tira cómica: COCONINO. Se cimentó así uno de los romances más insólitos del mundo del cómic y la animación, dominado por el signo tanático del amor-odio. El primer impacto del primer ladrillo en ese inmaculado cerebro felino fue el Bing-Bang, no sólo del árido y surrealista condado de COCO-NINO (supuestamente ubicado en Arizona) y sus excéntricos habitantes, sino también, y sobre todo, de un amor que representa la utopía misma del sadomasoquismo.

Y es que, en realidad, La Gata Loca, traicionando el instinto aventurero de su especie, será de Ignacio hasta la muerte; y cómo no ha de serlo, si cada ataque la hace literalmente ver estrellas, quitándole en razón lo que gana en afecto. Bondadosa hasta la santidad, la amorosa e inocente minina será siempre antídoto y ejemplo para contrarrestar las perfidias del malogrado roedor, ambicioso, egoísta, cínico, violento, revoltoso, corrupto, misógino y antisocial. En resumen, un antihéroe de verdad.

Ignacio es también en sus ataques, fiel y dedicado, y no deja de alimentar, con imbatible pericia, esa loca pasión. Como digno precursor de esa casta de duros sentimentales que presidiría mucho más tarde Bogart, él también era un romántico, y ahí están para probarlo todos los años que pasó sufriendo en la cárcel, el hostigamiento de un policía que le quería robar la chica y la incomprensión de su sociedad. Es decir, convirtiéndose en un paria, en un outsider, en un rebelde, sólo por defender un amor al que también, a su particular manera, estaba esclavizado. Un amor esencialmente trágico, que superó las eternas rivalidades entre ambas familias de mamíferos tal como lo hicieron, con más miel que hiel, los célebres amantes de Verona.

Considerada como una de las obras maestras de la historieta, empezó a ser producida como dibujo animado a partir de 1916, y se llegaron a realizar muchas películas mudas tomándola como base. Obviamente, la versión que la mayoría conoce es más moderna*, pero mantiene básicamente los cambios con los que el mismo Herriman distinguió al cómic de la serie animada, suavizando principalmente la implícita crítica social, simplificando los diálogos, reduciendo la cantidad de personajes y, oh escándalo, anulando esa ambigüedad sexual que en la historieta tenía La Gata (y que posibilita la indeterminación del género de su nombre en inglés: KRAZY KAT). Una gata entonces definitivamente femenina, sin conflictos de identidad, abocada como siempre a su adorado ratón y al éxtasis de sus ladrillazos, protagonista eterna de una trama simple pero mágica, deliciosamente absurda, mártir de un amor sublimado, reprimido, pero peligrosamente latente en muchos subconscientes.

El Gato Felix (1919)

2006-07-22T00:47:00.000-04:00

Sin duda uno de los gatos más famosos de los comic, quien junto con bolso mágico, nos ha entretenido por mucho tiempo... sin olvidar a los antagonistas de esta serie, quienes se quieren apoderar de dicho volso.El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada "Feline Follies". Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo (centro) comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film "Felix the Cat, the Movie"; película que todavía hoy, en el 2001, el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existe juegos de ordenador (Nintendo y Sony Playstation) con Félix como protagonista.

La Canción es la versión en Inglés, así como también el capítulo que abajo coloco (Es dificil a veces conseguir material en español)

Marino y La Patrulla Oceanica (1967)

2006-07-20T19:53:00.000-04:00

En 1965 se estreno la serie Dolphin Ouji (Dolphin prince), unos de los primeros animes en color, en la que luego se hizo un remake de esta serie: Marine Boy.

Originalmente esta serie fue producida en Japon entre 1966 y 1967 por Minoru Adachi a través de K Fujita Associates Inc, y relanzado para la televisión por Japan Tele Cartoons y Seven Arts Television.

Marino y la Patrulla Oceánica fue el primer dibujo animado producido como un esfuerzo común entre los estudios japoneses y norteamericanos (La serie era animada en Japón basada en los argumentos de los guionistas de USA). El show fue un éxito en ambos países, y se convertiría en uno de los pilares principales de la invasión mundial del anime de las próximas décadas.

La historia
En el siglo 21 se crea la Patrulla Oceánica, una organización creada para defender la seguridad en los mares del mundo. Su barco principal era el P1 conducido por el héroe de la serie, Marino (hijo del doctor fundador de la patrulla) junto a otros miembros como Pipo y Torovoltán, que se caracterizaban por sus uniformes de boinas rojas.

Marino tenía un traje protector antibalas diseñado especialmente para él junto a unas botas propulsoras que le permitían navegar rápidamente. Su arma principal era un bumerang que era guardado en una bolsa en su brazo izquierdo. Para mantenerce bajo el gua, Marino utilizaba la "Oxigoma" (oxy-gum), una especie de goma de mascar que le suministraba oxigeno durante cierto tiempo.

Netpina, una sirena, y el delfín Chapotín eran otros compañeros de aventuras de la Patrulla Oceánica. Neptina tenía una perla gigante colgada en el cuello que le servía como bola mágica para ubicar a Marino cuando este estaba en peligro. También figuraba un muchachito cabezón llamado Cli Cli que intentaba a menudo ayudar a Marino pero causaba más apuros que otra cosa.

El Hombre Par (1967 - 1968)

2006-07-20T19:03:00.000-04:00

El Hombre Par, conocido en Japon como Paa-man, fue un manga creado por el famoso duo Fujiko Fujio (quienes crearon al popular Doraemon). Se le conoció con los nombres de: Hombre Par (América Latina), Super Dynamo (Brazil) y Heroe Bambino (Italia).

Motivado por la inmensa popularidad de esta serie, fue llevada a la televisión por Studio Zero y Tokio Movie en 1.967. Mas tarde, en la década de los 70, fue la presentación de este animé en America Latina, junto a Fantasmagorico, Gigantor, As del Espacio, La Princesa Caballero, etc. Tambien fue presentado en Italia. Sin embargo no llegó ni a EEUU ni a Australia.

Una versión a color fue producida en la década de los 80.

El Hombre Par es la identidad secreta de un niño llamado Mitsuo, el que forma parte de un grupo de muchachos en edad escolar quienes en conjunto formar un equipo para combatir el crimen en Japon. El jefe del grupo era el misterioso Super Hombre (por lo menos, eso creo). El Hombre Par tenía tres compañeros de aventuras: una muchacha llamada Michiko - la número 3, un monito - el número2 y un muchacho gordito llamado Parien - el núnero 4. También había un bebé llamado número 5. Mitsuo era el número 1. Todos los integrantes de grupo tenín un robot-copia, un muñeco que al tocarle la nariz, asumía la identidad (una auténtica copia) de la persona que lo tocaba (la única diferencia entre la copia y el original era que la copia tenía la naríz más oscura), permitiendo de éste modo que nuestros héroes pudieran ausentarse de casa para enfrentarse a muchas aventuar (casi siempre desastrosas).

Sus "trajes especiales", los que les daban los podéres, los cargaban consigo en forma de una esfera compacta. Dicho "traje" estaba compuesto por la capa (la que otorgaba el poder de volar) y un casco-máscara (les otorgaba super fuerza). También tenían un comunicador con la forma de una letra "P" el que era a un mismo tiempo su emblema. El "hueco" de la letra parecía un ojo, que giraba cómicamente al recibir una llamada.

Esta serie fue transmitida en Venezuela por Radio Caracas Television (RCTV) a principios de los 70 (en blanco y negro). En 1.983 la re-editaron a todo color, lamentablemente nunca fue transmitida en Venezuela.

He-Man y los Amos del Universo (1983 - 1985)

2006-07-20T01:39:00.000-04:00

Aún cuando ya se han creado unas nuevas series de He-Man y su Alter ego el Príncipe Adam, creo que las creadas por Filmation a principios de los 80 fueron las que más marcaron una época. He-Man fue creación de la Mattel en realidad, después de irles tan bien en la venta del muñequito de acción se aliaron con Filmation para crear una serie corta que ayudara aún más la venta de esta figurita. Lo que no se imaginaron fue: Llegaron hasta 2 temporadas completas de la serie, y que fue vendida como pan caliente en todo el mundo.

He-Man, en realidad es el Principe Adam de Eternia, Reino que tuvo grandes ataques por el Consejo del Mal y este grupo fué atrapado por el muro místico hasta que se liberó en el dia que el Principe Adam cumplió 16 años. En ese momento La guardiana del Castillo de Grayskull "Sorceress", vió que tanto Grayskull como Eternia sufrian peligro y telepaticamente se comunico con Duncan (Man-at-Arms) para que llevara al Principe Adam al Castillo de Grayskull donde le explicara que será un gran guerrero llamado He-Man. Se le reveló el secreto y de allí en adelante es el paladín de la justicia en ese planeta. Entre los aliados de He-Man contamos con la hermosa Teela (Hija de Duncan), el mágico Orco, su fiel amigo de combate Kringer (quien se cnvertía junto con el Príncipe Adam en el fiero Battle-Cat) y la poderosa Sorceress. Entre los villanos teníamos a Skeletor, Evil-Lyn, Hombre Bestia, Mer-Man y demás.

El éxito de la serie animada llevó a la realización de una película que tuvo un gran presupuesto para los 80 (17 millones de dólares), protagonizada por el contendor de Rocky 4 (Dolph Lundgren) y que fue destrozada por la crítica por la mala realización que tuvo. Paticularmente vi la película y aunque tuvo buenos efectos (para la época), creo que no estuvo del todo mal, por lo menos Dolph Lundgren no se veia tan diferente al persona de la serie animada.

Con la posterior aparición de su hermana gemela She-Ra, este persona cobró aún más auge, y se sacaron películas animadas. La canción original de la serie para toda latinoamerica la cantó el increíble Guillermo Aguirre (Capitán "Memo" Aguirre). "El Universo ya está protegido, por el poder de Grayskull..." Disfruten de la canción y el video introducción.

Érase una vez el Hombre (1978)

2006-07-20T00:37:00.000-04:00

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Alber Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena France 3. También participaron en la realización de esta serie Alemania, Bélgica, Canadá, España, Israel, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza. Dedicado a mi hermano Yonnie que vive en USA, quien le encanta esta serie y que ha coleccionado gran parte de los episodios.

Episodios
1. Nace la Tierra (Et la terre fût...)
2. El hombre de Neanderthal (L'homme du Néandertal)
3. El hombre de Cromagnon (Le Cro-Magnon)
4. Los valles fértiles (Les vallées fertiles)
5. Los primeros imperios (Les premiers empires)
6. El siglo de Pericles (Le siècle de Périclès)
7. Pax Romana (Pax Romana)
8. Las conquistas del Islam (Les conquêtes de l'Islam)
9. Los carolingios (Les Carolingiens)
10. Los vikingos (L'âge des Vikings)
11. Las grandes catedrales (Les bâtisseurs de cathédrales)
12. Los viajes de Marco Polo (Les voyages de Marco Polo)
13. La guerra de los cien años (La guerre de Cent Ans)
14. El quattrocento (L'homme du quattrocento)
15. El siglo de oro español (Le siècle d'or de l'Espagne)
16. La Inglaterra isabelina (Élisabeth Ire)
17. La edad de oro de los Países Bajos (L'âge d'or des provinces unies)
18. El Rey Sol (Le grand siècle de Louis XIV)
19. Pedro el Grande y su época (L'époque de Pierre le Grand)
20. Los grandes cambios sociales (Le siècle des Lumières)
21. El nacimiento de los Estados Unidos (L'Amérique)
22. La Revolución Francesa (La révolution française)
23. La primavera de los países (Le printemps des peuples)
24. La belle-epoque (Ah la belle époque)
25. Los años locos (Les années folles)
26. Erase una vez... la Tierra (Il était une fois... la Terre)

Corre, Joe, Corre (1974 - 1976)

2006-07-15T04:26:00.000-04:00

Bueno esta va dedicada a mi hermano Yoanny porque yo no tengo ni el mñas mínimo recuerdo de esta serie. Cuando le mostré lo que había hecho con este blog el mismo me sugirió que colocara esta serie.

Joe, un pastor alemán K9 entrenado para la milicia estadounidense, fue acusado injustamente de atacar a su amo y entrenador, el Sargento Corey. Joe se las arregló para escapar antes de ser sacrificado y una recompensa fue puesta para el que trajera su cabeza. Mientras que el sargento Corey intentaba encontralo antes de que lo hicieran las autoridades, Joe ayudaba a la gente que se encontraba a su paso en los múltiples viajes que hacía. Corey siempre lograba llegar cerca pero nunca pudo encontrar a Joe. En la segunda temporada de la serie, Joe se alía con un caminante mientras sigue ayudando a gente a su paso.

The Krofft Supershow (1976 - 1978)

2006-07-15T03:36:00.000-04:00

Yo era muy pequeño cuando veía este show en televisión, este show para niños contenía otras series que vieron más mis hermanos que yo mismo. Si puedo recordar ciertas cosas, y ahora con la magia de la internet puedo rememorar mucho más.

The Krofft Superhsow contenía las siguientes series:

Electrabela y Dinachica:
Duo de chicas que nos recordaban a las versiones femeninas de Batman y Robin. Laurie y Judy son dos reporteras que trabajan para una revista y que coincidencialmente son las super heroínas Electrabela y Dinachica.

El Doctor Reducín
Tres jovenes son atrapados por el demente Dr. Reducín, un científico loco, después que su avioneta choca en una isla remota. Los tres jovenes: B.J., Brad y Gordie son retenidos prisioneras y son usados como conejillos de indias para un experimento del Dr. Reducín y los jovenes son reducidos a un tamaño minúsculo. Escapan y asi se desarrolla la trama, con el loco doctor tratando de atrapar de nuevo a sus "encogidos" amigos.

Magi Buggy
Un dia mientras que tres jovenes, Susan, Barry y C.C. buscan en un basurero un par de neumáticos encuentran a "Schlepillo", que no era más que un armatoste de carro que asemejaba a un buggy. Pensan que no esta demás comprarlo asi que lo hacen. Le colocan un clazon que resultó ser mágico y presto! el horrible carro se convierte en Magi Buggy (El Buggy Maravilla), y a partir de ahí comienzan a combatir el mal con la ayuda de su carro mágico.

Patota y el Jóven Salvaje
Esta serie trataba de un joven que se pierde en algun lugar del Noroeste de los Estados Unidos y es hallado por un Pie Grande (Patota, para los venezolanos) y a su vez es criado por éste, y bueno, el mismo chiste de combatir el crimen, y bla bla bla. Lo que más recuerdo de esta serie eran los grandes saltos que esta imitación barata de Wookie (Chewbacca) pegaba y el grito que siempre hacía: BAYABAAAAAA!!!!!

La Señorita Cometa (1967 - 1968)

2006-07-15T03:18:00.000-04:00

Llamada también por su nombre en japonés Kometto-san. Serie de televisión japonesa producida en los años 1967 y 1968 (79 episodios de 30 minutos). Doblada al castellano y transmitida en México, Venezuela y Costa Rica entre otros países. Hace vasto uso de efectos especiales presentando actores acompañados de dibujos animados, modelos animados (stop motion), actores a diferente escala y muchos mas. Una segunda serie con los mismo personajes se produjo a finales de los años setentas pero esta no llego a Latinoamérica.

Cometa, interpretada por Yumiko Kokonoe es una princesa en la estrella Beta. Su constante falta de disciplina y el mal uso que hace de su varita mágica finalmente llevan a El Profesor a enviarla a la tierra a manera de castigo.

En la tierra Cometa se emplea como niñera de los hermanos Kawago: Takeshi y Kogi. Sus poderes mágicos y su papel de niñera recuerdan a Mary Poppins.

Durante su estancia en la tierra Cometa es evaluada por El Profesor el cual la califica con marcas en las mejillas (números, equis, etc.). Cometa es acompañada por Chibigón, un muñeco de tartán en forma de dragón. Chibigón aparece cuando Cometa lo llama con una frase especial, por lo general para sacarla a ella y los niños de algún apuro.

En el transcurso de la serie los actores que interpretaban a los padres fueron cambiados así como la profesión de los personajes. La segunda pareja de padres era mas sexy, el papa manejaba un auto deportivo y la mama era una cantante.

He aqui parte del capitulo final de La Señorita Cometa

Goldar (1965 - 1966)

2006-07-15T02:55:00.000-04:00

Quien diga que recuerda esta antigua serie no tendrá miedo decir que ¡ESTÁ BIEN VIEJO! haste yo mismo apenas recuerdo alguno que otro capítulo de esta serie que en realidad sólo llegó a Venezuela muchísimo tiempo después de que fue producida en Japón. ¿Quién no recuerda los famosos UYUYUY? Bichos feos que Gam (Hijo de Goldar) derretía con sus antenitas.

Sintonizar "Mounstros del Espacio" después del colegio a principios de los ochentas fue, quizás, el mejor pasatiempo de la infancia de muchos. El programa se transmitía por las noches y era uno más de esos programas japoneses que nos tenía acostumbrado la televisión venezolana. Este show perteneció realmente a dos generaciones, la que creció en los setentas y cuyo interés por éste tipo de programas ya declinaba y para los frescos ochenteros que la tuvieron como una de las primeras puertas al mundo de la ciencia ficción japonesa. Sin tener la mística de antecesores como Ultramán, ni la excelente producción de Ultrasiete, Mounstros del Espacio dejó huella y sigue, después de muchos años, trayendo entrañables recuerdos.

El diseño de los personajes no era el más avanzado, Goldar era realmente el único con apariencia mecánica mientras que su hijo Gam era sólamente un chiquillo con casco y Silvar una mujer forrada con un traje plateado. El actor que personificaba a Rodak tampoco la llevaba bien, su estática máscara lo privaba de todo intento histriónico y para expresar sus constantes rabietas no le quedaba otra que agitar las manos en expresivas señalizaciones o soltar un "¡Uyuyuy!" cada vez que se metía en apuros.

Mounstros del Espacio tuvo el honor de ser la primera serie de ficción transmitida a colores en el Japón, su popularidad cosechó varios triunfos, desplazando incluso en sintonía a Ultramán por un par de semanas. Es también considerada como una serie de culto en USA, donde fue transmitida bajo el nombre de "The Space Giants". En el Perú fue probablemente, la última serie perteneciente a la era dorada de la ciencia ficción japonesa transmitida en nuestras pantallas. Nuevos tiempos y tecnologías estaban a la vuelta de la esquina, nuevos héroes menos rústicos ya asomaban. Nosotros ya caminábamos solos.

Capitán Centella (1972)

2006-07-15T02:19:00.000-04:00

Mucho me pidieron que consiguiera información del Capitán Centella (Geikko Kamen) y aquí les va.

Esta serie también fue conocida como: Moonlight Maskman, Moon Mask Rider y Gekko Kamen. En 1958 Kohan Kawauchi creó el original Capitan Centella, una película para televisión en vivo, destinada a competir con el entonces (y ya) famoso Superman. El éxito fué enorme, obteniendo un rating de 42%. Inmediatamente después se publicó un libro con más historias del Capitán Centella. Un año más tarde se estrenó otra película, esta vez para exhibición teatral.

El slogan de nuestro héroe: "No odies ni mates, perdona a tu enemigo", provocó muy favorable reacción en el püblico.En 1970 Capitán Centella fué adoptado para la serie animada, que no solamente conquistó a la teleaudiencia del Japón.Más de 30 países la convirtieron instantaneamente en la favorita de los niños.

La müsica creada especialmente para esta serie fué grabada en un longplay, habiéndose vendido mas de un millón quinientos mil en los primeros tres años.

Esta serie cuenta las aventuras de un súper héroe enmascarado llamado Centella, el cual viste un traje de blanco con capucha blanca, unos visores como anteojos y un casco blanco con una media luna dorada al frente.

Sus principales armas son unas estrellas que lanza al estilo ninja, un látigo, un par de pistolas y unas medialunas que lanza como un boomerang, su capa la utiliza muchas veces como escudo protector contra gases u objetes que le son lanzados, su vehículo es una motocicleta blanca con un diseño especial, al frente como faro tenia como especie de una cúpula tipo bala de color rojo. Sus principales enemigos son el Dr. Dogma, La Garra de Satán, El Dragón y Godan, junto a un sin numero de personajes que salían capitulo a capitulo. La ambientación de este anime es oscura, tal vez porque centella solo aparecía de noche ya que de día es un inspector de una agencia de detectives, cada vez que centella luchaba contra sus enemigos el fondo cambiaba a diversos colores sicodélicos al estilo de la moda de los años "60 y en el momento donde se imponía sobre sus enemigos comenzaba a sonar el tema principal de la serie, tras su famoso eslogan: "Yo soy Centella, el defensor de la justicia, has hecho daño al mundo así que te las veras conmigo".

Como ha sido muy difícil conseguir el intro de la serie, me tomé la libertas de colocar este que fue creado por un usuario de youtube

Y el primer capítulo de la serie:

El Supermagnetrón (1976 - 1977)

2006-07-15T01:25:00.000-04:00

Esta espectacular historia esta a cargo de Tomoyoshi Katsumada quien dirigió esta serie de TV de Toei Doga (ahora Toei Animation), el fabuloso Kasao Komatsubara colaboró en el diseño del vestuario y la historia fue escrita por Shinobu Urukawa.

La Tierra esté amenazada por monstruos sintéticos procedentes de la estrella lzaru. Para defenderla, se crea el robot Supermagnetrón, un gigantesco guerrero manejado por dos personas, un hombre y una mujer. Para este fin, su creador, el doctor Kasuki, recluta a su hermosa hija Lisa (Mai) y al karateka Waldo (Takeru Hoyo) para que sean ellos los pilotos del futuro defensor. Al unir sus pulseras, ambos se transforman en dos hexágonos rojos con borde negro (los polos positivo y negativo que requiere el robot para su funcionamiento) y luego se ubican en el torso del robot. El campo magnético que los envuelve hace posible dicha transformación (llamada Sweet Cross), a la cual se unen los otros elementos del cuerpo para dar vida al gran Supermagnetrón.

Además, cada uno de los jóvenes pilotea un segundo robot más pequeño (el Priser de Waldo (Takeru) y el Mighty de Mai que, al ser abandonados por los pilotos, se convierten en los poderosos propulsores del Robot). El concepto de Supermagnetrón ya fue visto en El Vengador (Kotetsu Jeeg), el robot magnético, donde el piloto se transforma en la cabeza del robot que debe manejar. En esta serie, dicho concepto se amplía por la coexistencia forzada por dos voluntades, y a medida que avanzan los capítulos surge la metáfora de que la unión entre un hombre y una mujer es necesaria para dar vida a una fuerza superior. Al emplear Supermagnetrón la fuerza electromagnética para sus funciones, es necesario que los catalizadores se ubiquen en el cuerpo del robot, en este caso sus pilotos, que representan el polo positivo y negativo del circuito (Plus y Minus Magnetman).

La serie es una de las primeras que busca insertar un componente romántico en el desarrollo de los sucesos, y el elemento femenino ya no se reduce a una figura secundaria (como vemos en la mayoría de las series de Go Nagai), sino que forma parte activa al pilotear el robot protagonista, pero esto crea también un problema, dadas las personalidades tan diferentes de los protagonistas, y un nuevo reto se toma también como tema de la serie: la compatibilidad de la pareja.

Los habitantes de lzaru, como la mayoría de enemigos de la época dorada del mecha, suelen presentarse como enormes monstruos biomecánicos capaces de destruir a las fuerzas de defensa convencionales. Para oponérseles, Supermagnetrón emplea un sinnúmero de armas. El armamento de Supermagnetrón es muy diverso, pero como representante de los mechas de Go Nagai, no podían faltar las armas para el combate a corta distancia. Así, emplea 2 garras metálicas retractiles en el dorso de sus puños, muy afiladas, para inflingir daños a los Izaru, llamadas Counter Knife. Por si fuera poco, estos cuchillos pueden desplegarse hacia adelante y luego dispararse los puños completos del robot contra los monstruos enemigos. Complementan estos cuchillos otros tantos en las piernas, que se despliegan desde la base de los pies del robot. Como complemento a estas armas a corta distancia, Supermagnetrón también esté preparado para ataques a mediano y largo alcance. Las armas de mediano alcance están representadas por rayos láseres que se disparan desde las ranuras ubicadas en las pantorrillas, bajo la articulación de la rodilla.

Similar al campo magnético de Jeeg, el Supermagnetrón emplea además un campo de energía llamado tempestad magnética, con la cual captura a sus enemigos y los atrae hacia él para poder emplear con más certeza sus armas.

Como armamento a larga distancia, emplea un rayo multicolor que asoma por las ranuras de la "máscara" de la cara del robot, llamado rayo de Uranio. Asimismo, los robots Mighty y Priser se pliegan sobre si mismos y forman los propulsores adicionales de Supermagnetrón, a la vez de servir como cañones portátiles de la energía magnética que puede descargar por sus extremos. Tal vez el único punto débil del concepto de Supermagnetrón son sus tobillos, demasiado angostos para soportar el peso del robot, o soportar travesías demasiado largas. Una vez conocido esto, los Izura planearon destruir los tobillos del robot tendiéndole una trampa, pero no contaron con que esto ya había sido previsto por el doctor Kasuki, y permitió demostrar además el sistema de rodaje alterno de Supermagnetrón: De las piernas dañadas del robot surgen 2 enormes ruedas similares a las empleadas en los vehículos militares, lo que le permite volver al combate casi instantáneamente.

Este sistema es además mucho más veloz en desplazamiento que el sistema motriz normal del robot, pues su configuración bípeda no es la más adecuada. La base de operaciones de este guerrero gigante es una embarcación con forma de crucero de combate y una proa semejante un bombardero B-1, conocida como God Freedom. Dicha nave lanza a los robots al combate, a la vez que provee a los pilotos de los demás componentes para formar al poderoso Robot. El lanzador de los elementos que conforman a Supermagnetrón se ubica en la base de la proa, donde cada uno es lanzado en un orden específico. La superestructura, similar a las de un destructor clase Aegis, esta dominada por un enorme rádomo de radar, dividido en el medio, mientras que las antenas de comunicación se ubican en la parte superior.

Mazinger Z (1972)

2006-07-15T00:53:00.000-04:00

El robot más querido por todos, aun se le rinde culto por muchos adoradores del anime japonés. Creo que ninguna otra serie de robots haya causado tanto exito en Venezuela como él.

Mazinger Z (que en japonés es Majingaa Zetto) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género mecha de robots gigantes.

El manga se publicó entre 1972 y 1973 en la revista semanal Shonen Jump, antes de publicarse en tomos separados.

La serie consiguió una gran popularidad en algunos países europeos, especialmente España e Italia.

Dicho éxito propició la aparición de imitadores; en concreto, la costumbre de llevar personajes del cómic al cine se encarnó en una película japonesa de 1978, "Mazinger Z, el robot de las estrellas".

El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Shunsuke Kikuchi.

Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger y Mazinkaiser, ésta última no basada en el manga, pero contando aún con la colaboración de Go Nagai. Además, el proganista Koji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como Grendizer.

LOS PERSONAJES:
Koji Kabuto
Koji es el piloto del Mazinger, y por tanto el protagonista de la historia. Inteligente, soberbio, valiente, en definitiva, uno de los personajes más carismáticos de la historia del manganime. Tras la muerte de su abuelo se convierte en el piloto del Mazinger, y en el principal enemigo del Dr. Infierno en su ansia de dominar el mundo. A pesar de que al principio le cuesta dominar al Mazinger, llegará a controlarlo de tal forma que hombre y robot parecen uno solo. A lo largo de la historia se va consolidando su relación con Sayaka, con la que se va a vivir a EE.UU tras la destrucción del Mazinger. Entre sus aficiones se encuentran las motos, tocar la guitarra y salvar el mundo.

Doctor Hell
El malo de la serie. Utiliza a sus brutos mecánicos como ejercito de conquista, pero estos son sistemáticamente eliminados por Koji y el Mazinger. Nadie conoce las causas por las que quiere dominar el mundo. Un malo de los que ya no hay, que pagó justamente su afrenta ante la sociedad.

Baron Ashler (Ashura en japonés)
Turbador y malvado, el Baron Ashler es sin lugar a dudas uno de los mejores villanos que jamas se vieron en serie alguna. Mitad hombre, mitad mujer, el Baron es el esbirro del Dr, Hell, encargado de llevar a cabo los malvados planes del Dr. Hell, cuyo médico le ha prohibido que esté a menos de 100 km del Mazinger. El Baron consiente este trato vejatorio porque está convencido de que algún día, cuando ya no lo necesite, acabará con el Dr. Hell y dominará el mundo en solitario. Ataviado con una túnica purpura y un bastón con el que daba vida a los brutos mecánicos, cabe destacar el magnífico doblaje a dos voces, una masculino y otra femenina. Solía terminar los episodios de rodillas y pidiendo clemencia por su ineptitud ante el Dr. Hell.

Profesor Yumi
Director del Centro de Investigaciones Fotoatómicas. Es el padre de Sayaka y colaborador de Dr. Juzo Kabuto. Serio y responsable, antepone en todo momento la sensatez y la seguridad, en contraste con el espíritu aventurero y temerario de Koji.

Sayaka Yumi
Hija del profesor Yumi y piloto de Afrodita A. Aunque al principio Koji no le caiga muy bien, termina en los brazos del amigo Kabuto. Su presencia en la historia solía reducirse a compadecerse de Koji o a ser capturada; excepto en algunos episodios en los que tomaba más protagonismo, enfrentándose a Koji por el latente machismo de éste. Su mono naranja y su moto rosa eran su particular aportación a la estética hortera de la serie.

Shiro Kabuto
Hermano pequeño de Koji. Su función en la serie era la de soltar la gracia al final del episodio y dos o tres paridas más a lo largo del mismo. Adquiere más relevancia en Great Mazinger, en la que contará hasta con su propio robot.

Boss
Compañero de clase de Koji. Aunque al principio no puede ni ver a nuestro chico de las patillas, terminará convirtiéndose en su mejor amigo. Acompañado por amigos. Conseguirá su propio robot construido a base de chatarras. Es junto con Shiro uno de los pocos personajes que repiten presencia en Great Mazinger.

Años despues de la realización de la serie de la serie más popular de todos los tiempos, vuelve el mito. La nueva serie de Mazinger Z apareció en Japón en el año 2002, con un nuevo diseño de personajes de Tatsuo Yamada y Kenji Hayama, extremadamente respetuoso con los originales de Go Nagai, y una calidad de animación excepcional utilizando la tecnología mas reciente.

La canción original en japonés la canta Ichiro Mizuki y es la versión que más me gusta.

Candy Candy (1975 - 1982)

2006-07-15T00:29:00.000-04:00

No puedo obviar la serie que fue favorita de muchísimos, lo que muchos llamaron "el culebrón" infantil más elaborado de la historia. Candy Candy fue una historia que incluso los jóvenes actuales comentan. De como una pequeña huérfana llegó a ser una dama de sociedad.

Candy Candy es un Manga y Anime clásico que pertenece al genero de comedia dramática, fue escrito por Kyoku Mizuki y dibujado por Yumiko Igarashi en 1974. Las series se publicaron semanalmente por la editorial Kodansha desde 1975 hasta 1982.

El manga consta de nueve volumenes y la serie de anime de 115 episodios que fueron difundidos del 1 de octubre de 1976 al 2 de febrero de 1979 en Japón y los cuales han sido transmitidos en varios países, y dos OVAs y una película de 1992.

Desde 1994, está prohibida la difusión de la serie en todos los países del mundo debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki.

LA HISTORIA
Narra la vida de Candice White, una niña huérfana con un corazón dulce y un espíritu optimista desde su nacimiento hasta el dia en que encuentra su propósito en la vida.

La serie trata desde que era pequeña hasta que es una joven enfermera en Michigan e Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial. Es uno de los mejores manga que muestra los sentimientos y emociones de la vida humana pero a su vez es una historia triste y conmovedora. En Candy Candy existen las escenas romanticas, el amor doloroso y el dramatismo.

EL FINAL
Candy regresa al Hogar de Pony. Ella y la mayoria de sus amigos estan en un día de campo, rien y celebran y Candy se queda a ayudar a la señorita Pony y la Hermana María a cuidar a los niños del del Hogar de Pony el cual siempre considero como su verdadero hogar, se da a entender que no se queda ni con Terry ni con Albert.

PERSONAJES
Candice White Andrey
El personaje principal de la historia, Candy fue abandonada en el Hogar de Pony (un orfanato), y dejada al cuidado de la señorita Pony y la hermana Maria,Candy crece junto con los demas niños del Hogar, pero no es adoptada por nadie.

Poco despues de que Candy cumple seis años, la mejor amiga de Candy, Annie es adoptada por una familia muy rica, y despues de escribirle varias veces le dice que ya no le escribira mas, pues no puede permitir que sus nuevos amigos se enteren de que estuvo en un orfanato. Desconsolada, Candy corre a la Colina de Pony y es ahi cuando ve por primera vez a su Principe de la colina, quien le dice la frase mas popular de la historia "porque llloras, niñita pecosa? eres mucho mas linda cuando ries que cuando lloras".

El principe se va sin decir su nombre, pero se le cae un prendedor que Candy conserva como amuleto. Desde ese dia, Candy intenta ser adoptada, finalmente es adoptada por la familia Regan para convertirse en la dama de compañia de Eliza. Candy conoce a Eliza y Neil, quienes la reciben lanzandole un bote de agua desde el balcon. Candy se convierte en sirvienta, y conoce a Stear, Archie y Anthony. Candy se sorprende al ver el gran parecido de Anthony con el principe de la colina. Candy conoce tambien a Albert, quien le salva la vida al rescatarla de caer a una cascada. Candy es adoptada por el bisabuelo William y es parte de la familia Andley y va a vivir con sus mejores amigos, Archie, Stear y Anthony. Poco despues Anthony muere y Candy escapa de casa y regresa al hogar de Pony, Albert le dice que tiene que sobreponerse,un enviado de los Andley llega,Candy ahora debe ir al colegio San pablo para estudiar y ser una gran Dama. Candy va a Londres y en el camino conoce a Terry Grandchester, quien al principio le recuerda a Anthony, pero luego descubre que puede cambiar muy facil de humor y hasta llega a odiarlo. Ya en el colegio, visita muy seguido a Stear y Archie y recibe la sorpresa de que Annie entra el colegio, despues de que Candy le aclara que no esta enamorada de Archie y le dejara el camino libre, Annie y Candy vuelven a ser amigas. Candy descubre que en realidad Terry no le cae tan mal,y hasta comianza a gustarle. Pero Eliza le tiende una trampa y logra que Terry sea expulsado del Colegio. Candy intenta alcanzarlo y huye del colegio, y va a America, despues se entera de que va a convertirse en Actor, asi que ella decide estudiar para convertirse en enfermera. Un dia Albert llega al hospital herido y con amnesia, y Candy decide cuidarlo hasta que recupere la memoria, mientras tanto Terry le envia una carta con un boleto para ir a Chicago a verlo en el estreno de la obra Romeo y Julieta, en la que le representara a Romeo. Candy va muy emocionada, pero se entera de que Susana Marlowe esta obligando a Terry a casarse con ella despues de que ella perdio una pierna al intentar salvarlo. Candy decide ir al hospital a ver a Susana y sale a la mitad de la obra. Candy impide que Susana se suicide, y se da cuanta que Susana ama a Terry tanto como ella. Terry llega al hospital y ve a Candy, Candy decide dejar a Terry para que Susana sea feliz. Terry, sin embargo le dice que nunca la olvidara. Candy regresa a casa, Stear esta muerto y Albert ha recuperado la memoria y se va despues de unos dias. Candy es obligada a casarse con Neil por la Tia abuela, desesperada, Candy busca al bisabuelo William, quien resulta ser Albert. Albert le explica su historia y le dice que el no ha aprobado ese matrimonio, asi que puede estar tranquila. Candy y Albert van al Hogar de Pony, Candy regresa a la colina y se da cuenta de que Albert es el principe de la colina.Candy se despide de los amigos que jamas volvera a ver(Anthony, Stear, Terry) y Albert ha preparado una fiesta con todos los amigos de Candy (Annie, Archie, los niños del hogar, la señorita Pony y la hermana Maria).

Annie Briter
La mejor amiga de Candy, fue encontrada el mismo dia que dejaron a Candy en el Hogar de Pony. Annie es adoptada por la familia Briter y decide dejar de escribirle cartas a Candy para que sus nuevos amigos (Stear, Archie, Eliza, Neil y Anthony) no se enteren de que es adoptada. Annie se entera que Candy es una sirvienta en casa de Eliza, pero no puede hacer mas que regalarle un liston como simbolo de su amistad.

Annie entra al colegio San Pablo por Archie, quien le gusta y teme que Candy se lo quite. Finalmente Candy, quien tambien habia entrado al colegio, le aclara que no le gusta Archi y hace entrar en razon a Annie. Candy y Annie vuelven a ser las mejores amigas.

Anthony Brown
El primer amor de CandyEl pasatiempo de Anthony es cultivar Rosas para honrar la memoria de su fallecida madre Rosemary. Candy se sorprende mucho al verlo, pues es exactamente igual al principe de la colina, aunque parece imposible que fuera el mismo, porque Candy vio al principe a los 6 años, y a Anthony lo conocio a los 12 años(como era posible que no envejeciera nada??). Pero lo que le sorprendio mas fue que le dijo exactamente lo mismo que el principe: "Eres mucho mas linda cuando ries que cuando lloras".

Archibald Cornwell (Archie)
Archie es primo de Anthony y Candy, y hermano de Stear. Archie conocio a Candy cuando su bote se alejo de la orilla del rio mientras tomaba una siesta, Candy lo ayudo a regresar a la orilla. Archie es el mas elegante y de mejor gusto de los Andley de su generacion.Despues de la muerte de Anthony regreso con su hermano y con Candy al colegio San Pablo en Londres,Inglaterra. Pero sorpresivamente Annie Britter se translada al colegio, y parece tener un conflicto con Candy, a quien Archie ama. Pero despues Archie se da cuenta de que Candy no le hara caso y desiste de sus intentos de alejar a Annie.

Stear Cornwell
Hermano de Archie, Stear se dedica a inventar cosas. Stear conoce a Candy una vez que Eliza la deja en la ciudad, Stear se ofrece a llevarla en el coche que el mismo construyo, pero terminan en el rio tras una larga caida. Al igual que Anthony y a Archie, Candy le ha robado el Corazon, pero en el colegio san pablo conoce a Party y asi consigue olvidar a Candy. Stear se enlista en el ejercito y muere en batalla.

Albert (William Albert Andrey)
Albert es la cabeza de la familia Andrey, y ha adoptado a Candy, aunque la tia abuela Elroy no le permite revelar su identidad, por eso todos lo conocen como "Albert", y nunca revela que es el bisabuelo William hasta el final. Albert paso a ser la cabeza del a familia despues de que sus padres y su hermana, Rosemary (si...Albert es tio de Anthony) murieran y lo dejaran como unico heredero. Bajo su identidad de Albert, conoce a Candy cuando solo era una sirvienta de Eliza. Albert salva la vida de Candy rescatandola de caer por una cascada. Luego Albert consola a Candy cuando Anthony muere y la ayuda a sobreponerse. Albert tambien va a Londres cuando Candy esta en el Colegio, y se convierte en gran amigo de Terry Grandchester. Al final Candy se entera de que el era el principe de la colina.

Bisabuela Elroy (o tia abuela)
La bisabuela es una persona muy estricta, se habia encariñado mucho con sus nietos Archie, Stear y Anthony, y despues de un tiempo, aunque no aprobaba la idea de adoptar a Candy, empezo a tomarle cariño, pero cuando Anthony murio, se volvio mucho mas severa con Candy. En realidad es una persona muy sensible. Cuando los padres y la hermana de Albert murieron, como el era muy pequeño, tuvo que mantener en secreto la identidad del heredero y manejar los auntos de la familia hasta que el niño creciera.

Terry G. Grandchester
Terry es el Hijo de la famosa actriz Eleanor Baker, pero no debe decirlo a nadie, pues su padre se separo de ella para salvar el honor de su familia y se volvio a casar. (cosa que convierte a Terry en hijo ilegitimo).

Terry regresaba de America de ver a su madre, y estaba muy arrepentido, entonces conocio a Candy en el barco camino a Londres. Terry entra al Colegio San Pablo, y poco a poco Candy le roba el corazon..... Terry logra que Candy olvide a Anthony, pues la pobre hasta le tenia miedo a los caballos blancos. Terry pelea constantemente, fuma, se emborracha y rompe mil reglas el colegio, y aun asi no lo corren porque su padre aporta mucho dinero al colegio. Sin embargo, Eliza les tiende una trampa a Candy y a el, logrando que Terry se fuera del colegio para que Candy no sea expulsada. Terry va a America y se convierte en actor de la compañia Stafford, ahi conoce a Susana Marlowe, quien se enamora de el....y asi comienza su desventura. Susana pierde una pierna al salvarlo, y ahora esta obligado a casarse con ella, pero el ama a Candy.

Paty
Se enamora de Stear en el colegio San pablo, despues de la muerte de Stear Paty queda desconsolada.

Eliza Leagan
Es una de las villanas de la historia, Eliza logra que Candy quede en calidad de sirvienta despues de uqe la llevaron a su casa para ser su dama de compañia. Eliza y su hermano Neil hacen un plan para que Candy sea enviada a Mexico, pero algo sale mal y Candy termina siendo adoptada por la Familia Andrey. Ademas, Eliza le tiene envidia a Candy, porque Anthony prefiere estar con Candy que con ella. Despues de la muerte de Anthony Eliza culpa a Candy por lo ocurrido. Eliza tambien entra al colegio San Pablo y se enamora de Terry, pero Terry quiere a Candy, asi que Eliza hace otro plan para correr a Candy del colegio, pero para su sorpresa el que se va es Terry.

Neil Leagan
Hermano de Eliza, casi siempre es complice de sus malvados planes y tambien entra al colegio san pablo, es golpeado por Terry cuando molestaba a Candy.Tiempo despues, cuando Candy se vuelve enfermera, Neil se da cuenta de que esta enamorado de Candy, pero Candy lo odia por todas las cosas mala que le hizo. Neil recurre a Eliza, quien lo ayuda pensando que si Neil se casa con Candy, cuando el bisabuelo William muera, Neil se quedara con todo el dinero de la familia Andrey, asi que hacen un plan para obligar a Candy a casarse con Neil.

El Gladiador (1976 - 1977)

2006-07-12T23:52:00.000-04:00

El Gladiador, cuyo nombre original en japonés era Daikyu Maryu Gaiking, tambien es parte del Festival de Robots y por supuesto también fue creada por la TOEI Animation. Esta serie, que constaba de 44 episodios, trataba de las aventuras del Gran Dragon del Espacio, el cual combatia contra los habitantes del planeta Zera, los cuales querian apropiarse del planeta tierra para poder emigrar alli ya que su planeta estaba siendo absorbido por un Agujero Negro.

Este super robot era el arma secreta y principal del Gran Dragón del Espacio, una nave espacial cuya base se situaba bajo la costa del Pacífico Sur. Su cuerpo era enviado desde el Gran Dragón previo lanzamiento de la cabeza que terminaba siendo el cuerpo del Gladiador.

Cabe hacer mencion, que la mayoria de los habitantes de Zera queria la paz, toda la guerra era motivada por los principales lideres Dario el Grande y los 4 Grandes.

Los personajes principales eran: Brando, Pitt, Mariza, Doctor Diamont, Tonina.

Las Fábulas del Verde Bosque (1973)

2006-07-12T23:35:00.000-04:00

Otra de las series que se transmitían por Venezolana de Televisión. Este animé (basada en la novela de Thornton W. Burgess: The Adventures of Johnny Chuck y en las fábulas de Esopo), constaba de 52 episodios y fue producido por Zuiyo en el año 1973 con el título "Yama Nezumi Rocky Chuck". Puesto al aire en Japón el mismo año.

Esta serie animada nos muestra la vida de un sin numero de animalitos habitantes del verde bosque, juntos forman una comunidad de vecinos en donde cada personaje tiene su casa con muebles puertas y todo, el protagonista es Juanito una marmota que junto a su compañera Juanita juguetean con Pedro Conejo y se mantienen informados de todo lo que acontece en el bosque por Parlotín, un carpintero que merodea por todas partes buscando información como un reportero noticioso, de hecho viste una camisa blanca con corbata y sombrero cual periodista, todos son acosados por el malvado zorro, la serpiente, la comadreja, el halcón, además de otros depredadores del bosque, el sabio y maestro de todos es un sapo, a donde la mayoría va a buscar al estanque a pedir consejos y recomendaciones, intervienen todo clase de animalitos, desde pajaritos, ardillas, castores, nutrias, ratones, puercoespín, osos, en fin... Toda una comunidad! ..con toda sus aventuras y vicisitudes.

Diariamente nos enseñaba lo que es la amistad, la vecindad, el trabajo en equipo, la ayuda mutua, la familia, el amor, la cadena animal, la ley del mas fuerte. Didáctica, educativa y muy entretenida, es una de las muy pocas comiquitas en donde no hay fuertes agresiones, maldad o algo que se pueda censurar. Bastante entretenida y divertida, a mi juicio súper recomendada para niños.

Mujer Araña (1979)

2006-07-12T23:05:00.000-04:00

Hija del Dr. Jonathan Drew, Jessica Drew fue mordida por una peligrosa especie de araña mientras visitaba el laboratorio de su padre. El Dr. Drew para salvar a su hija, le administró un suero arácnido sin haber hecho las pruebas pertinentes, y sin saberlo no sólo le devolvió la vida a Jessica, sino que le dio grandes habilidades arácnidas. Jessica trabajaba como reportera en un periódico y cuando es necesitada, se convertía en la Mujer Araña.

Entre sus habilidades estaban: fuerza sobre humana, pudiendo levantar hasta 7 toneladas, ella puede canalizar su energía bioeléctrica y lanzar rayos venenosos con los que puede aturdir e incluso matar a un humano normal. También puede adherirse a casi cualquier superficie. Jessica es inmune a cualquier veneno y genera los anticuerpos para sanarse y tambiésn es totalmente inmune a la radiación. Jessica también puede volar usando unas alas retráctiles en su traje permitiéndole planear en corrientes de aire.

La serie la transmitian por la TV a mediados de los 80, e incluso de vez en cuando se la puede ver por TV.

Angel, la niña de las Flores (1979 - 1980)

2006-07-12T22:48:00.000-04:00

Todos ya conocen esta serie. Se trataba de Angel, que en su versión japonesa se llamaba Hana no ko LunLun y que constaba de 50 episodios, nos relataba la historia de una niña descendiente de las hadas, que tenia por misión encontrar la flor de siete colores. Rope (el perro) y Katty (la gata) le comunican a Angel que ella es decenciente de las hadas y que tiene como mision encontrar la flor de 7 colores. Durante su viaje de busqueda recorren varios paises y se encuentran continuamente con Malina y Boris , quienes quieren quitarle la flor a Angel una vez que la encuentre, de manera que Malina se convierta en reina del pais de las hadas. Tambien esta Celli, quien luego de cada aventura, le entrega a los nuevos amigos de Angel unas semillas para que planten.

Finalmente, Angel cansada luego de tanto recorrer y no encontrar nada, decide volver a su pueblo, ya que tambien extrañaba mucho a sus abuelos, y se encuentra con la sorpresa de que la flor de 7 colores esta en su propio jardin. Todos a quienes Celli les habia dado semillas para sembrar, le habian enviado a Angel flores como muestra de agradecimiento y de alli florecio la flor que tanto buscaban.

Algo que recuerdo bien, es que esta serie tuvo dos finales, uno correspondiente a la serie de tv y otro correspondiente a una pelicula en que se resumia la serie. Pero al final, cualquiera que sea, ella logro su objetivo, econtrar la flor de 7 colores.

Capitán Futuro (1978 - 1979)

2006-07-12T17:35:00.000-04:00

Ésta serie de televisión, basada en la novela de Edmon Hamilton (lo cual la aleja de los usuales animé de ciencia ficción japoneses, pero garantiza auténticas historias de la "ópera espacial") fue producida por la compañía japonesa TOEI Animation Co Ltd. en 1979.Tiene un moderado contenido científico y muchas lecciones moralistas. La serie consta de 52 episodios con una duración apróximada de 25 minutos cada uno. El Capitan Futuro y su tripulación batallan contra los bribones más malos del cosmos en varias situaciones. En viajes del Tiempo, dimensiones paralelas y microcosmos son algunas de las extraordinarias aventuras que junto a ellos compartimos.

Personajes

La Tripulación: Este grupo más el Profesor Simon, es el equipo que navega a bordo de la Nave Cometa. Deben sumarse a ellos como apoyo desde la base terrestre a Joan Randall, Ezra Gurney y Ken.

Curtis Newton / Capitán Futuro: Hijo de Helen y Roger Newton, científicos asesinados en una misión, fue criado por el Profesor Simon, Otto y Grag y de ellos aprendió la ciencia y disciplina necesaria para ser el super heroe encargado de la paz universal e interdimensional.Desde su base lunar se encarga de poner en su sitio a cuanto villano interestelar se le pone por delante.

Profesor Simon Wright: Al borde de la muerte en un accidente, Simon Wright pudo sobrevivir gracias a la tecnología que permitió conservar su cerebro viviente de científico, siendo transportado en una maquina parlante y voladora.

Otto: Androide dotado de la capacidad de transfigurar su rostro y cuerpo. Amo del disfraz, generalmente servía de espía infiltrándose en las filas enemigas para obtener información. En uno de sus viajes en el tiempo, se enamora de una cavernícola llamada Ahara!

Grag (Grog): Robot diseñado por los padres de Futuro. Con serios problemas nasales (al menos en su traducción al español), su increible fuerza y resistencia a las condiciones más adversas lo hacían el candidato ideal para todo tipo de exploraciones "a todo terreno".

Joan Randall: Ella es Joan, la encargada de supervisar las misiones desde la Tierra. Siempre enamorada del Capitán Futuro, fue clave para el exito de muchas misiones.

Ken Scott: El es un niño inquieto e inteligente, que acompaña a Joan y a Ezra desde la Tierra, pero esto no quiere decir que no se fuera de polizón es más de una ocasión. El capitán le tiene gran afecto, pues le recuerda a el mismo de pequeño.

Ezra Gurney: Ezra es quien "manda" y dirige la acción desde la Tierra. Es el encargado de transmitir las decisiones del Presidente Carthew.

Emperador del Universo: Como no recordar al Emperador del Universo, el más malo de los enemigos del Capitán Futuro. Fue el quien siempre trato de destruirlo y de conquistar hasta los últimos confines del espacio.

Yiek y Oak (Iki y Doki): Estas son las mascotas de Grag y de Otto, respectivamente. Tienen el poder de moldearse y de transformarse en distintos objetos.

La nave Cometa es capaz de dirigirse a si misma a través del espacio, es el medio de transporte indispensable para cualquier viaje interplanetario, temporal o interdimensional.Alcanza velocidades aproximadas a los 1500 años-luz por segundo.

El Vengador (1975 - 1976)

2006-07-12T17:18:00.000-04:00

Caricatura creada también por TOEI Animation cuyo nombre en japonés era Kotetsu Jeeg y que tenía por personajes a:

Febo (o Phebo), protagonista principal; se convierte en la cabeza del robot Vengador. Mirna, la señorita que pilotea el avion/submarino y que lanza las partes para ensamblar el Vengador mientras "flota" en el aire. Medusa, reina del reino de las tinieblas que trata de conquistar el mundo. (Su nombre alude al caracter homonimo de la mitologia griega, pero en "El vengador", sus cabellos no son serpientes.) Sombra, Luzbel y Megaterio: seguidores de Medusa, quienes tomaban turnos para dirigir diversos monstruos contra la civilización humana.

Cada vez que Febo se convertía en el Vengador venia a toda velocidad en su moto, se lanzaba desde un risco y unía sus puños para convertirse en la cabeza del robot. Él usaba una cadena que tenía por pendiente una réplica miniatura de la cabeza del robot.

El Galáctico (1978 - 1979)

2006-07-12T16:51:00.000-04:00

Bievenidos a mi blog de los recuerdos, quiero comenzar con una de mis series favoritas de mi infancia.

El Galáctico es una de las series que componian el Festival de Robots transmitido por Venezolana de Televisión. Su nombre en la serie original japonesa es Starzinger. En Norteamerica, junto al Gladiador y a otras series de robots, formaba parte de la serie llamada Force Five.

Esta serie trataba de las aventuras de 3 ciberneticos (Galáctico, Glotín y Giorgio), quienes acompañaban a la Princesa Aurora en su viaje hacia el Gran Planeta, el cual estaba ubicado en el centro de la galaxia. El motivo era restaurar la energia del planeta ya que este a su vez alimentaba a toda la galaxia.

Anexo están las canciones del Festival de Robots y de Galáctico interpretadas por Memo Aguirre (Capitán Memo) y los respectivos videos. ¡Disfrúten!