Apenas y llegué a ver estas comiquitas, y no fue sino hasta que un amigo, Carlos Coria desde Mexico me lo hizo recordar. Y era el show de Super Six. Gracias Carlos, aunque no pude conseguir ningún video en la red. Disculpa Carlos.
The Super Six era un show animado producido por DePatie-Freleng Enterprises en 1966 para la NBC desde el 10 de Septiembre de 1966 hasta el 31 de Agosto de 1969. Estos super heroes trabajaban para el Super servicio y nunca aparecían juntos, todos tenían segmentos propios de 5 a 6 minutos.
El Show de Super 6 consitía en los siguientes personajes:
SUPER BWOING: Era un tipo flaquito con un casco rojo con alas. Era el más torpe de todos, siempre haciendo torpezas aunque siempre atrapaba a su villano. Volaba por los aires sobre su guitarra, usando las cuerdas como a las riendas de un caballo. Había una señal de luz sobre su guitarra que le alertaba desde el cuartel general cuando era necesitado. Emitía un rayo láser desde sus ojos.
ELEVATOR MAN: Usaba un traje de safari gris y una correa inmensa con un botón en la hebilla que presionaba para reducirse al tamaño de una hormiga o crecer al tamaño de una gigante. Este super héroe nunca mostró otras habilidades fuera de las ya mencionadas.
GRANITE MAN
Estaba hecho de puro granito y cuando no trabajaba para el servicio secreto era una estatua en el parque. Percifal, su paloma mensajera, era su compañero y amigo y cuando Granite Man era necesitado, Percy era enviado y lo despertaba diciendo las palabras: "Oh Roca de poder, Despierta y enfrenta esta hora de peligro".
SUPER SCUBA Usaba un traje de buzo con chapaletas, tenía ojos de pez y vivía en una casa de piedra en el fondo del mar con su secretaria "Burbujas", la sirena que estaba enamorada de él. Burbujas a veces lo acompañaba en sus misiones. Scuba era relajado, muy confiazudo que siempre usaba su cerebro para vencer al mal.
MAGNETO MAN Sus manos era imanes poderosos, que atraían cualquier cosa que fuese magnética. Era rubio, usaba anteojos oscuros redondos y un imán dibujado en su traje rojo. Un niño llamado "Cal" lo acompañaba en sus misiones y era el cerebro detrás de todo, dándole a los niños una educación en ciencias al mismo tiempo.
CAPTAIN WHAMMO Captain Whammo no aparecía mucho aunque para mí era el más talentoso. Ocasionalmente aparecía en los segmentos de los otros super heroes, antes de dirigirse hacia otra misión. Volaba por los aires y llevaba puesto un sombrero de oficial militar, aunque parecía más a un sombrero de bruja, llevaba también zapatos puntiagudos, anteojos oscuros y como el resto de los Super Six, poseía gran fuerza física.
No hay que confundir el nombre de Shazzan el Genio con otra serie de un super heroe llamado Shazzam! (del cual haré mención aquí también). Yo recordaba verla por las tardes por RCTV y una de las cosas que más me gustaba de esta comiquita era Kabubi, el camello volador.
Creada por Alex Toth y producida por Hanna Barbera, cuenta la historia de Chuck y Nancy que eran dos hermanos gemelos muy aventureros. Mientras realizaban una expedición en Arabia, los gemelos encontraron dos mitades de un anillo roto en una baúl dentro de una cueva. Sobre la mitad, la palabra SHAZ escrita y en el otro, ZAN. Cuando ellos unieron las dos partes del anillos, apareció un Genio llamado... ¡Shazzan!. Y por arte de magia los hermanos y el genio fueron transportados al Egipto antiguo.
Shazzan protegía a los gemelos mientras ellos buscaban al dueño legítimo del anillo, porque era el único modo que tenían para volver a su propio tiempo.
Cada aventura destacó a un malo perseguidor, por lo general un hechicero, y sus proyectos para robar las dos partes del anillo. Shazzan, con sus poderes impresionantes de magia, siempre lograba frustrar las tentativas de los personajes siniestros. Los gemelos usaba una capa que los hacía invisibles para escapar de los temibles brujos, y un camello que volaba que se llamaba Kabubi (con una risa característica que adoptaría Scooby Doo)
Estas aventuras, obviamente, fueron basada en la historia legendaria de Aladdin, conteniendo todos los elementos populares de una historia de Genio bueno, hombres malos con espadas grandes, ropa mágica y un camello volador.
La Pequeña Maravilla (1985) y Punky Brewster (1984)
Quiero hacer una reseña de estas dos series, porque las transmitian por Venezolana de Televisión ambas y salieron al mismo tiempo, encima de haber la similitud que la estrella del show era una pequeña niña.
La Pequeña Maravilla Theodore «Ted» Lawson es un ingeniero en cibernética de la empresa americana United Robotronics, quien acaba de concluir, en el más absoluto secreto, un proyecto personal: un autómata humanoide perfecto. En el laboratorio de su casa, Ted ensambla este prototipo, que asemeja a una niña de diez años. Presentará a su asombrada familia al robot V.I.C.I. (Voice Input Child Identicant), a quien todos llamarán Vicky. Tras acordar mantener el secreto de este androide experimental, los Lawson convivirán con Vicky y la "educarán", de paso que la hacen pasar como humana ante todos, y en especial ante sus chismosos vecinos, los Brindle. La pregunta no es si Vicky está lista para la Humanidad sino, ¿está la Humanidad lista para Vicky?
Punky Brewster Es una encantadora niña de siete años, a la que su madre abandona en Chicago. Acompañada por su inseparable perro Brandon, la pequeña se refugia en un apartamento vacío, donde pronto es descubierta por Henry, administrador del edificio. Este, que es un hombre de avanzada edad y acostumbrado a vivir solo, se ve conmovido por la dulzura y simpatía de la niña y decide acogerla en su hogar.
Punky Brewster era interpretada por Soleil Moon Frye. La serie pronto convirtió a la pequeña actriz en todo un ídolo infantil y su éxito se prolongó durante cuatro temporadas, hasta su cancelación en 1988. Además propició una versión animada titulada “Es Punky Brewster”, que fue doblada por los mismos actores y se mantuvo cuatro años en la parrilla de programación (1985-1989).
Y para los que se preguntaban como luce Punky Brewster en la actualidad, aqui les va una foto:
Esta serie juvenil,de 26 episodios,fue emitida en Venezuela con ese nombre, aunque en Inglés se le conocería por "Littlest Hobo".
De origen canadiense Su nombre es "Hobo", es la historia de un perro de un carácter fiero y leal,con un espíritu independiente,que,en cada nuevo episodio está preparado para afrontar los más diversos problemas,ayudar a un amigo o descubrir a unos malvados.Cada capítulo de esta serie tiene una combinación de misterio,acción,aventura y suspense.
"Hobo" tiene la libertad de poder entrar en todas las escalas de la sociedad y la oportunidad de poder seguir en pos de la aventura en cualquier momento.
Esta serie creo que la transmitían por RCTV y la veía en esas mañanas en que no tenía nada que hacer. Muy poco la veía pero si me llamaba la atención.
Esta oscura serie de Ciencia Ficción británica, es una de las mejores que he tenido en suerte ver. Si bien ha pasado mucho tiempo desde que la ví allá por los años ochenta, todavía recuerdo la impresión que me causaba en su época ver este montaje muy “teatral”, protagonizada por Joanna Lumley1 como Zafiro y David McCallum2 como Acero.
La serie giraba alrededor de los esfuerzos de esta particular pareja por “mantener la integridad del tejido del tiempo”, haciendo uso de sus poderes paranormales. Zafiro y Acero no eran humanos, y en el caso de Acero su desdén por la humanidad era bien patente, mientras que Zafiro era más condescendiente.
De la naturaleza de estos personajes, su misión y la forma en que operan, la serie es muy parca, dejando mucho a la imaginación de los espectadores. La ambientación claustrofóbica, y la intensa carga de emociones de los pocos personajes que daban vida a cada capítulo hacían esta breve serie realmente excepcional.
Si pueden viajar atrás en el tiempo, o conseguirla en formato VHS o DVD prueben a verla. Altamente recomendada.
Serie llamada en JaponesKagaku Ninja-Tai Gatchaman. Esta serie se ambientaba en el siglo 21 y trataba sobre las aventuras de un grupo de héroes (cinco adolescentes huérfanos) compuesto por Ace (Jason), Dirck (Mark), Agie (Princesa), Autillo (Kio) y Avecilla (Timmy). Tambien los acompañaban el Doctor Mente Brillante, el equipo Impulso Escarlata y, sin olvidar por su puesto, al malefico Galactor y sus colaboradores. Usaban trajes con apariencia de aves y tripulaban una poderosa nave llamada Fénix. Fuerza G es un grupo selecto de cinco agentes entrenados para volar como aves gracias a trajes especiales. Su misión es combatir las demoniacas fuerzas del extraterrestre Galactor cuyo deseo es conquistar la Tierra.
La Fuerza G se desplaza además en vehículos para cada uno de sus miembros y en una nave común llamada Fénix que se encendía como el ave mitológica y destruía a los robots creados por Galactor.
SUS DIFERENTES NOMBRES Esta seie también conocida como Fuerza Gatachman, presentó varios nombres a partir de sus diferentes estilos de la original "Gatchaman":
Primera Parte de la original "Gatchaman I" llamadas: "G-Force", "Guardianes del Espacio" y "La Batalla de los Planetas"
Segunda: Parte de "Gatchaman II" llamada: "Eagle Riders"
Tercera: Parte de las Ovas realizadas de esta serie.
En Venezuela se transmitio por Venezolana de Television, y la conocimos como Fuerza G, aun se le puede ver por television en alguno de esos canales de cable a lo Retro como "Boomerang" o "Nick at Nite".
En Espana se le conocio (Mencionado antes) como Comando G, y hasta aqui vino a dar el disco del grupo infantil Parchis (Yo llegue a tener un disco, era de color rojo), quienes cantaban la cancion de la serie en Espanol.
A continuacion les dejo con la cancion del grupo Parchis "Comando G"
Una de mis series favoritas, hasta la actualidad, no hay caricatura que aun me despierte tanta fascinación como ésta. Debido a lo complejo que es la trama, con tantos personajes y como envuelven las diferentes mitiologías mundiales de manera tan magustral.
Como la mayoría de los animes, Saint Seiya nació como un manga, de la mano de Masami Kurumada en 1986.
Este manga nació en las páginas de la revista Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consta de 28 tomos recopilatorios. Actualmente está siendo publicado en España por Glénat.
Los caballeros, son aquellas personas que tienen poderes más desarrollado que el resto de los seres vivos. Este poder se basa en su cosmos, en teoría todas las personas tienen un cosmos, pero los caballeros son los que logran aprovechar al máximo el poder de éste. La historia se centra en los caballeros de bronce, ellos luchan para proteger a la reencarnación de la diosa Athena, Saori. A lo largo de la historia, sus poderes van aumentando, al igual que la fuerza de sus enemigos, el objetivo de éstos últimos es sacar del camino a Saori, para poder obtener la tierra.
Se dice que cada vez que el mundo se encuentra en peligro, la diosa Atena se reencarna para salvarlo. Para proteger a la diosa están los Caballeros: El Caballero de Pegaso; el Caballero del Cisne; el Caballero del Dragón; el Caballero de Andrómeda; y el Caballero del Fénix, son los cinco Caballeros de Bronce en quienes la historia se centra. Durante la serie, los caballeros se ven envueltos en diferentes batallas contra sus múltiples enemigos.
Primera serie: Esta etapa abarca los 12 tomos de la saga del santuario y, a pesar de que fué pensada para tan solo 52 capítulos, duró 73, los cuales se estrenaron en septiembre de 1986, con apenas 9 meses de publicación en la revista semanal Shonen Jump de Shueisha. El diseño de personajes corrió a cargo de Shingo Araki. Este diseño de personajes fué muy distinto al del manga, porque, por ejemplo, en el manga era una especie de corona, en el anime era un casco. Esta etapa del anime fué dirijida por Koozo Morishita.
El opening original fué cambiado por el español.
Segunda serie: En esta etapa, la cual son 41 capítulos, ocupa la saga de Asgard, la cual fué inventada por el staff de Toei Animation ya que el anime habría alcanzado al manga, y la saga de Poseidón. En esta parte de la serie, participaría del diseño de personajes Tadao Kubota, lo cual se notaba más que nada en que los brazos y las piernas, los cuales estaban como "estirados" (o daba la impresión de eso).
Lo malo es que esta serie no tubo grán éxito en Japón como lo tubo acá o en otros países, esta fué una de las causas por las cuales la saga de Hades no fué llevada a la animación. La dirección stubo a cargo de Koozo Morishita.
Caballeros Existen 88 caballeros o Santos con sus respectivas constelaciones, como es sabido la graduación más baja entre los caballeros de Athena, son los "Caballeros de bronce" siendo 75%, el 20% son " Caballeros de plata ", y hay 12 " Caballeros de oro " cada uno asociado a una de las constelaciones del Zodiaco. La mayoria de los caballeros de Athena comienzan siendo caballeros de bronce.
Todos los Santos deben ser huerfanos, esta característica es necesaria para desarrollar su cosmo (enegia que fluye de los caballeros santos), ya que al tener un fuerte rasgo sentimental con una persona este cosmo es interrumpido (como sucede con Hyoga y el recuerdo de su madre). Cada caballero pose un cosmo distinto, este es parecido a un aura y puede detectar a otro cosmo asi como su fuerza y agresividad, cuando un caballero muere su cosmo desaparece y puede ser detectado aun a kilómetros de distancia y si existe una conexion mas fuerte entre santos esta percepcion se vuelve mas sensible al grado de saber cuando un caballero esta sufriendo (como sucede entre Ikki y Shun o Seiya y Shiryu). El cosmo tambien puede ser combinado entre varios santos logrando incrementar su fuerza, entre mas fuerte sea el cosmo mayor efectividad tendra el ataque del Caballero.
Rangos Los Caballeros de Bronce supuestamente son los que tienen el cosmo mas bajo y su velocidad es la mas lenta, se mueven a la velocidad del sonido, es decir pueden dar 100 golpes por segundo.
Los Caballeros de Plata son un poco mas rapidos que la velocidad del sonido, por lo cual un Santo de bronce con mucha capacidad puede superar a uno de plata.
Los Caballeros de Oro son la graduación mas alta de los Santos de Athena, tienen un gran dominio de su cosmo el cual les permite alcanzar el "septimo sentido" y desplazarse a la velocidad de la luz, en un segundo pueden darle vuelta a la tierra 7 veces y media y dar mil golpes por segundo, todos los Santos dorados deben nacer bajo la influencia de su signo.
Existe un cuarto rango que es el Nivel de Dios que es cuando un caballero alcanza el suficiente cosmo para que su armadura cambie y sea recistente a todo. Para que sus armaduras cambien deben ser bañadas con la sangre de Athena o de otro Dios, al estar en este nivel el santo a adquirido el Octavo Sentido.
Armaduras Armaduras Bronce: Son las mas frágiles de todas, pueden ser destruidas con cualuier golpe de otro Santo, pero al ser bañadas con la sangre de un caballero dorado (como fue el caso de Seiya y los demás) adquieren mas resistencia y la cualidad de volverse doradas si el Santo eleva su cosmo al maximo.
Plata: Son las de segunda clase, mas resistentes que las de bronce pero con un golpe en un lugar especifico se rompen con facilidad, la mayoria de los caballeros que las portan nunca habian sido golpeados (generalmente se enfrentan a Santos de grado mas bajo) y por lo tanto jamas habian sido derrotados.
Oro: Las mas fuertes y resistentes de todas, resisten cambios extremos de temperaturas, como la de Capricornio que atravesó la atmosfera y la de Acuario que resistio el cero absoluto, para obtenerla el santo debe pasar por un entrenamiento mucho mas duro que el de los demás y sin maestro. Estas armaduras tambien eligen a su portador, si este a obrado malignamente la armadura se desarma y lo rechaza totalmente.
Armadura Divina: Este es el nivel máximo que puede lograr un santo con su armadura y cosmo. En la armadura se producen muchos cambios, se vuelve resistente a todo, es imposible de romper, solo un poder divino muy grande puede romperlas. Cambia la apariencia total de la armadura, para lograr este cambio, las armaduras deben ser bañadas con la sangre de un dios, en este caso fue la sangre de Athena en el manga Hades.
Esta canción fue la usada en USA cuando se lanzó el anime, tocada por la banda HiLord.
Y esta es la versión original en japonés.
Este es el intro que se transmitió en Venezuela desde Televen (Canal 10) durante las primeras temporadas:
Este intro se transmitió en Cartoon Network, en las retransmisiones, particularmente me parece que el tipo canta HORRIBLE!!! pero aquí está de todas formas:
Y este es el intro por la banda Hilord:
Y el intro oficial de la serie, cancion interpretada por la banda japonesa Phantasien:
La Pequeña Lulu apareció originalmente en el "Saturday Evening Post" el 23 de febrero de 1935, solo como una historieta de la contraportada del periódico, apareciendo en su principio como una niñita con flores en una boda, que tira las cáscaras de un plátano en el pasillo...
Era una posición muy prestigiosa para cualquier dibujante y la creadora de Lulu, Majorie Henderson Bell firmó su trabajo como "Marge". Lulu demostró ser uno de los personajes más duraderos jamás creado.
Ella apareció en historietas, en el publicidad y finalmente, en 1995, en su propia serie de HBO. Cuando Lulu salto a la televisión, Puesto que Buell había conservado los derechos de autor, ella seguía supervisando todo el trabajo, que fue sacado bajo su nombre. Las series de televisión de Dell hechos por Stanley son de la misma fuente que estas reimpresiones echas en blanco y negro. Estos libros se consideran una de las mejores series desarrolladas y vistas en la historia. Stanley creó personajes auxiliares y agregó una nueva dimensión a Lulu que no había sido explorado previamente. Este sistema consiste en 3 cubiertas duras de gran tamaño. También incluye una cubierta de lujo para acentuar los detallados dibujos de los artistas, incluyendo John Stanley e Irving Tripp, las historias se han reimpreso en blanco y negro. Las cubiertas están en color. Esto ocurrió en la primera edición del set de 3 volúmenes de las ediciones #54 hasta la #67 del título original de Dell.
La historieta continúa hasta 1948. A mediados de los años cuarenta, Lulu lidero a las historietas animadas y a los comics. El trabajo de John Stanley sobre el comic de la Pequeña Lulu ha sido recogido completamente en una serie de hardcovers por Gladstone Comics.
El clásico dibujo animado Little Lulú -la pequeña Lulú- pasó de las viñetas a protagonizar la publicidad de Kleenex hasta el punto de que, en 1949, se convirtió en el icono de la marca.
David McKay Co. publicó cinco libros de la Pequeña Lulu que eran antologías de historietas del Saturday Evening Post. Estos libros son 7" x 8 1/4" y tienen 60 páginas impresas por ambos lados de la página, algunas en blanco y negro y algunas con tinte rojo.
Paramount Pictures creo historietas animadas de la Pequeña Lulu bajo supervisión de Marge. Había un total de 26 historietas que fueron creadas durante este período. Además, había dos historietas creadas a principios de los años 60.
Lo que sigue es una lista de todas las historietas animadas que creo Paramount de la Pequeña Lulu, junto con su fecha del lanzamiento, compilado para la Web por Dave Mackey.
Debido al éxito de He-Man, la compañía creadora "Filmation" también realizó para Mattel la serie She-Ra "Princess of Power" que comienza a emitirse en Septiembre de 1985 y consto de 93 capítulos en total, así como un episodio especial de Navidad de 1985 con He-Man y She-Ra.
She-Ra (la princesa Adora) es la hermana gemela de He-Man (el príncipe Adams), ella vive en una pequeña villa de Etheria escondida en un bosque junto a un grupo de rebeldes que luchan contra el dominio maligno de "Hordak" un ser que tiene un arma de rayos por brazo y este le rinde cuentas a un Líder que nunca se muestra en su totalidad y nada mas muestra una mano gigantesca. Al igual que He-Man She-Ra se trasforma diciendo "por el poder de Greyskull" y tiene una espada similar a la de su hermano. El compañero fiel de She-Ra es un caballo alado llamado "Swiftwind". Al final de cada capitulo aparece un personaje llamado "Loo-kke" el cual con una serie de preguntas sobre el episodio deja en claro cual era la moraleja del capitulo. Otros personajes son: Kowl, Grizzlor, Madam Razz, Shadow, Angella, Glimmer, Catra, etc. Creo que aparte de Hordak, uno de mis villanos favoritos era la enigmática Sadoweaver, la hechicera que vestia de rojo y no se le veía el rostro.
Esta serie fue tan buena como He-Man pero el objetivo de "Filmation" era sacar a She-Ra para llegar al mercado infantil femenino con una cantidad de muñecas incontables.
Esta es la canción de la serie, en inglés
Esta es la canción de la película de He-Man y She-Ra "El Misterio de la Espada", cuya versión en Inglés me gusta más. La Canción se llama "For the Honour of Love"
Su creador es el caricaturista George Herriman y su animación data desde 1916, la cual era en blanco y negro, en donde la secuencia era un poco oscura. Esta Trilogía comenzaba con la presentación de una corona de tres picos correspondiente cada uno, a un personaje tras el sonido de una campanada en la aparición de cada pico.
Todo comenzó en 1910, cuando George Herriman (1880-1944) dibujó a una gata golpeada por un ladrillo que había lanzado un ratón para llenar el espacio en blanco de la historieta en la que por entonces trabajaba. Eso fue suficiente para que, además de magullada, la víctima quedara flechada por la perversa puntería de su panzón opresor. El idilio continuó durante tres años hasta exigir su propia tira cómica: COCONINO. Se cimentó así uno de los romances más insólitos del mundo del cómic y la animación, dominado por el signo tanático del amor-odio. El primer impacto del primer ladrillo en ese inmaculado cerebro felino fue el Bing-Bang, no sólo del árido y surrealista condado de COCO-NINO (supuestamente ubicado en Arizona) y sus excéntricos habitantes, sino también, y sobre todo, de un amor que representa la utopía misma del sadomasoquismo.
Y es que, en realidad, La Gata Loca, traicionando el instinto aventurero de su especie, será de Ignacio hasta la muerte; y cómo no ha de serlo, si cada ataque la hace literalmente ver estrellas, quitándole en razón lo que gana en afecto. Bondadosa hasta la santidad, la amorosa e inocente minina será siempre antídoto y ejemplo para contrarrestar las perfidias del malogrado roedor, ambicioso, egoísta, cínico, violento, revoltoso, corrupto, misógino y antisocial. En resumen, un antihéroe de verdad.
Ignacio es también en sus ataques, fiel y dedicado, y no deja de alimentar, con imbatible pericia, esa loca pasión. Como digno precursor de esa casta de duros sentimentales que presidiría mucho más tarde Bogart, él también era un romántico, y ahí están para probarlo todos los años que pasó sufriendo en la cárcel, el hostigamiento de un policía que le quería robar la chica y la incomprensión de su sociedad. Es decir, convirtiéndose en un paria, en un outsider, en un rebelde, sólo por defender un amor al que también, a su particular manera, estaba esclavizado. Un amor esencialmente trágico, que superó las eternas rivalidades entre ambas familias de mamíferos tal como lo hicieron, con más miel que hiel, los célebres amantes de Verona.
Considerada como una de las obras maestras de la historieta, empezó a ser producida como dibujo animado a partir de 1916, y se llegaron a realizar muchas películas mudas tomándola como base. Obviamente, la versión que la mayoría conoce es más moderna*, pero mantiene básicamente los cambios con los que el mismo Herriman distinguió al cómic de la serie animada, suavizando principalmente la implícita crítica social, simplificando los diálogos, reduciendo la cantidad de personajes y, oh escándalo, anulando esa ambigüedad sexual que en la historieta tenía La Gata (y que posibilita la indeterminación del género de su nombre en inglés: KRAZY KAT). Una gata entonces definitivamente femenina, sin conflictos de identidad, abocada como siempre a su adorado ratón y al éxtasis de sus ladrillazos, protagonista eterna de una trama simple pero mágica, deliciosamente absurda, mártir de un amor sublimado, reprimido, pero peligrosamente latente en muchos subconscientes.
Sin duda uno de los gatos más famosos de los comic, quien junto con bolso mágico, nos ha entretenido por mucho tiempo... sin olvidar a los antagonistas de esta serie, quienes se quieren apoderar de dicho volso.El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada "Feline Follies". Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo (centro) comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film "Felix the Cat, the Movie"; película que todavía hoy, en el 2001, el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existe juegos de ordenador (Nintendo y Sony Playstation) con Félix como protagonista.
La Canción es la versión en Inglés, así como también el capítulo que abajo coloco (Es dificil a veces conseguir material en español)
En 1965 se estreno la serie Dolphin Ouji (Dolphin prince), unos de los primeros animes en color, en la que luego se hizo un remake de esta serie: Marine Boy.
Originalmente esta serie fue producida en Japon entre 1966 y 1967 por Minoru Adachi a través de K Fujita Associates Inc, y relanzado para la televisión por Japan Tele Cartoons y Seven Arts Television.
Marino y la Patrulla Oceánica fue el primer dibujo animado producido como un esfuerzo común entre los estudios japoneses y norteamericanos (La serie era animada en Japón basada en los argumentos de los guionistas de USA). El show fue un éxito en ambos países, y se convertiría en uno de los pilares principales de la invasión mundial del anime de las próximas décadas.
La historia En el siglo 21 se crea la Patrulla Oceánica, una organización creada para defender la seguridad en los mares del mundo. Su barco principal era el P1 conducido por el héroe de la serie, Marino (hijo del doctor fundador de la patrulla) junto a otros miembros como Pipo y Torovoltán, que se caracterizaban por sus uniformes de boinas rojas.
Marino tenía un traje protector antibalas diseñado especialmente para él junto a unas botas propulsoras que le permitían navegar rápidamente. Su arma principal era un bumerang que era guardado en una bolsa en su brazo izquierdo. Para mantenerce bajo el gua, Marino utilizaba la "Oxigoma" (oxy-gum), una especie de goma de mascar que le suministraba oxigeno durante cierto tiempo.
Netpina, una sirena, y el delfín Chapotín eran otros compañeros de aventuras de la Patrulla Oceánica. Neptina tenía una perla gigante colgada en el cuello que le servía como bola mágica para ubicar a Marino cuando este estaba en peligro. También figuraba un muchachito cabezón llamado Cli Cli que intentaba a menudo ayudar a Marino pero causaba más apuros que otra cosa.
El Hombre Par, conocido en Japon como Paa-man, fue un manga creado por el famoso duo Fujiko Fujio (quienes crearon al popular Doraemon). Se le conoció con los nombres de: Hombre Par (América Latina), Super Dynamo (Brazil) y Heroe Bambino (Italia).
Motivado por la inmensa popularidad de esta serie, fue llevada a la televisión por Studio Zero y Tokio Movie en 1.967. Mas tarde, en la década de los 70, fue la presentación de este animé en America Latina, junto a Fantasmagorico, Gigantor, As del Espacio, La Princesa Caballero, etc. Tambien fue presentado en Italia. Sin embargo no llegó ni a EEUU ni a Australia.
Una versión a color fue producida en la década de los 80.
El Hombre Par es la identidad secreta de un niño llamado Mitsuo, el que forma parte de un grupo de muchachos en edad escolar quienes en conjunto formar un equipo para combatir el crimen en Japon. El jefe del grupo era el misterioso Super Hombre (por lo menos, eso creo). El Hombre Par tenía tres compañeros de aventuras: una muchacha llamada Michiko - la número 3, un monito - el número2 y un muchacho gordito llamado Parien - el núnero 4. También había un bebé llamado número 5. Mitsuo era el número 1. Todos los integrantes de grupo tenín un robot-copia, un muñeco que al tocarle la nariz, asumía la identidad (una auténtica copia) de la persona que lo tocaba (la única diferencia entre la copia y el original era que la copia tenía la naríz más oscura), permitiendo de éste modo que nuestros héroes pudieran ausentarse de casa para enfrentarse a muchas aventuar (casi siempre desastrosas).
Sus "trajes especiales", los que les daban los podéres, los cargaban consigo en forma de una esfera compacta. Dicho "traje" estaba compuesto por la capa (la que otorgaba el poder de volar) y un casco-máscara (les otorgaba super fuerza). También tenían un comunicador con la forma de una letra "P" el que era a un mismo tiempo su emblema. El "hueco" de la letra parecía un ojo, que giraba cómicamente al recibir una llamada.
Esta serie fue transmitida en Venezuela por Radio Caracas Television (RCTV) a principios de los 70 (en blanco y negro). En 1.983 la re-editaron a todo color, lamentablemente nunca fue transmitida en Venezuela.
Aún cuando ya se han creado unas nuevas series de He-Man y su Alter ego el Príncipe Adam, creo que las creadas por Filmation a principios de los 80 fueron las que más marcaron una época. He-Man fue creación de la Mattel en realidad, después de irles tan bien en la venta del muñequito de acción se aliaron con Filmation para crear una serie corta que ayudara aún más la venta de esta figurita. Lo que no se imaginaron fue: Llegaron hasta 2 temporadas completas de la serie, y que fue vendida como pan caliente en todo el mundo.
He-Man, en realidad es el Principe Adam de Eternia, Reino que tuvo grandes ataques por el Consejo del Mal y este grupo fué atrapado por el muro místico hasta que se liberó en el dia que el Principe Adam cumplió 16 años. En ese momento La guardiana del Castillo de Grayskull "Sorceress", vió que tanto Grayskull como Eternia sufrian peligro y telepaticamente se comunico con Duncan (Man-at-Arms) para que llevara al Principe Adam al Castillo de Grayskull donde le explicara que será un gran guerrero llamado He-Man. Se le reveló el secreto y de allí en adelante es el paladín de la justicia en ese planeta. Entre los aliados de He-Man contamos con la hermosa Teela (Hija de Duncan), el mágico Orco, su fiel amigo de combate Kringer (quien se cnvertía junto con el Príncipe Adam en el fiero Battle-Cat) y la poderosa Sorceress. Entre los villanos teníamos a Skeletor, Evil-Lyn, Hombre Bestia, Mer-Man y demás.
El éxito de la serie animada llevó a la realización de una película que tuvo un gran presupuesto para los 80 (17 millones de dólares), protagonizada por el contendor de Rocky 4 (Dolph Lundgren) y que fue destrozada por la crítica por la mala realización que tuvo. Paticularmente vi la película y aunque tuvo buenos efectos (para la época), creo que no estuvo del todo mal, por lo menos Dolph Lundgren no se veia tan diferente al persona de la serie animada.
Con la posterior aparición de su hermana gemela She-Ra, este persona cobró aún más auge, y se sacaron películas animadas. La canción original de la serie para toda latinoamerica la cantó el increíble Guillermo Aguirre (Capitán "Memo" Aguirre). "El Universo ya está protegido, por el poder de Grayskull..." Disfruten de la canción y el video introducción.
Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Alber Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena France 3. También participaron en la realización de esta serie Alemania, Bélgica, Canadá, España, Israel, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza. Dedicado a mi hermano Yonnie que vive en USA, quien le encanta esta serie y que ha coleccionado gran parte de los episodios.
Episodios 1. Nace la Tierra (Et la terre fût...) 2. El hombre de Neanderthal (L'homme du Néandertal) 3. El hombre de Cromagnon (Le Cro-Magnon) 4. Los valles fértiles (Les vallées fertiles) 5. Los primeros imperios (Les premiers empires) 6. El siglo de Pericles (Le siècle de Périclès) 7. Pax Romana (Pax Romana) 8. Las conquistas del Islam (Les conquêtes de l'Islam) 9. Los carolingios (Les Carolingiens) 10. Los vikingos (L'âge des Vikings) 11. Las grandes catedrales (Les bâtisseurs de cathédrales) 12. Los viajes de Marco Polo (Les voyages de Marco Polo) 13. La guerra de los cien años (La guerre de Cent Ans) 14. El quattrocento (L'homme du quattrocento) 15. El siglo de oro español (Le siècle d'or de l'Espagne) 16. La Inglaterra isabelina (Élisabeth Ire) 17. La edad de oro de los Países Bajos (L'âge d'or des provinces unies) 18. El Rey Sol (Le grand siècle de Louis XIV) 19. Pedro el Grande y su época (L'époque de Pierre le Grand) 20. Los grandes cambios sociales (Le siècle des Lumières) 21. El nacimiento de los Estados Unidos (L'Amérique) 22. La Revolución Francesa (La révolution française) 23. La primavera de los países (Le printemps des peuples) 24. La belle-epoque (Ah la belle époque) 25. Los años locos (Les années folles) 26. Erase una vez... la Tierra (Il était une fois... la Terre)
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